Sounds From The Ground (SFTG) – Entrevista Exclusiva (2014)

Sounds From The Ground (SFTG) [Nick Woolfson & Elliot Jones] – Entrevista Exclusiva (2014)

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Sounds From The Ground (SFTG) [Nick Woolfson & Elliot Jones]

El dúo británico de Sounds From The Ground (SFTG) formado por Nick Woolfson & Elliot Jones con una trayectoria musical de este proyecto de 20 años y 13 álbumes de estudio, 2 productores en los que Elliot Jones tiene su propia carrera musical y Nick Woolfson en estos 20 años ha estado involucrado en múltiples proyectos tanto en grupos como en solitario.

CLG – Sobre vuestros inicios, ¿Cómo se inicía vuestro contacto con la música electrónica?
NW: Empecé como teclista en bandas y progresé en la construcción y funcionamiento de un estudio y de ahí me metí en discotecas y hacer música de club … desde el hardcore hasta el house, acid house, trance, deep house y por supuesto downtempo dub /ambient.

EJ: Yo empecé a experimentar con la escritura y la manipulación del sonido en mi adolescencia, me fui a empezar mi propio sello y estar involucrado con salas de chillout y noches de club.

CLG – Los equipos musicales en la música electrónica han evolucionado mucho en estos 20 años, ¿Cómo veis esta evolución entre los sintetizadores analógicos y la tecnología digital?
NW: Siempre sale un equipo nuevo… eso es progreso, pero para mí el sampler fue muy instrumental en la música electrónica de los últimos 25 años, junto al Logic y, más recientemente, Ableton. Los productores de hoy están buscando volver al pasado para tratar de crear un poco de individualidad usando secuenciadores y sintetizadores analógicos y cajas de ritmos. Creo que hay un lugar para todo y es más acerca de la música que escribes en lugar de los equipos con los que escribes …. son sólo herramientas al final del día.

EJ: No se puede superar la calidez de los sintetizadores analógicos, una gran cantidad de máquinas de los años 80 se han puesto al día con plug-ins digitales, encontramos la mezcla de los dos trabajos para nosotros y hemos puesto esto a la práctica en la recién estrenada ‘ALCHEMY’.

CLG – ¿Qué medios, instrumentos son los que utilizáis actualmente para la grabación de vuestras composiciones, y el método de grabación?
NW: Cuando empezamos a trabajar juntos en 1994, registramos todo a través de la mesa de mezclas y utilizamos el Cubase en un Atari 1040, software muy básico secuenciación. Utilizamos Cubase para ejecutar nuestros sintetizadores analógicos en directo y grabado en DAT, así que queríamos incorporar algunas de las antiguas técnicas en la elaboración de ‘ALCHEMY’. Utilizamos algunos de nuestros viejos sintetizadores, secuenciadores y drum boxes, pero, por supuesto, utilizamos el Logic para juntarlo todo

CLG – ¿Cómo es el proceso de creación de vuestras composiciones?, ¿está todo pensado, se deja mucho para la improvisación?
NW: Tampoco escribimos desde cero cuando estamos en el estudio o Elliot puede venir con algunas ideas que ha creado en casa para utilizar como punto de inicio. Somos bastante fluidos en nuestra forma de crear y generalmente nos gusta a empantanarnos en un track. Nos sentimos así, si no nos convencce al principio la ponemos de lado y empezamos algo nuevo. Nunca nos parece un problema con las ideas y disfrutamos del proceso creativo. Siempre tenemos un par de temas que creemos no son lo suficientemente fuertes en el extremo de hacer un álbum y entran en nuestra creciente colección de ‘casi’ pistas. A veces cuando escuchamos a todos, nos damos cuenta de que son buenas pistas y vale la pena usarlas en algún momento en el futuro.

EJ: Encontramos que lo mejor es empezar con un lienzo en blanco, a veces ponemos juntos una demo o una idea como punto de partida, de lo contrario, sólo debes elegir un tempo y nos vamos, el sistema funciona bien para nosotros y no se contradice con nosotros

CLG – ¿Cómo es la realización de los live shows?, la interpretación de vuestras composiciones, el equipo que utilizáis en los live shows?
NW: No estamos haciendo ningún concierto en vivo en el momento pero me gustaría hacer un set en vivo pronto. Si tuviéramos que hacerlo, entonces me gustaría utilizar maquinas, Ableton y live keys como la base y usar algunos de nuestros ganchos más exitosos y play / jam por encima. Manténgalo deep y suelto.

CLG – A la hora de realizar un live show, con un trayectoria tan extensa y tantas composiciones, ¿Cómo se realiza la selección de tracks, lo que presentáis en directo?
NW: Igual que el anterior, no estamos dando conciertos, pero si tuviéramos que ….. tendríamos un montón para elegir. Hacer que la elección sería difícil, pero que sería como la programación de un dj set en el que sería un poco de un viaje, comenzando en un alto y terminando tal vez en lo más alto. Hay a un par de temas que debemos definitivamente empezar y creo que ‘Triangle’ tendría que estar en alguna parte.

CLG – ¿Qué relación hay entre SFTG y los proyectos individuales de vosotros?
NW: Tengo un montón de otros proyectos de música y siempre los he mirado separarlos hasta hace poco. Yo no creo que se pueda causar perjuicio a cualquiera de mis proyectos por tener otras formas musicalmente y ser conocido por eso y sé que algunos de los elementos musicales que se encuentran en el camino en los otros proyectos así que siempre hay beneficios ….. un poco como la polinización cruzada.

EJ: Yo no he participado en mi sello durante mucho tiempo, ahora, me hicieron pasar años como DJ, tengo una biblioteca en constante expansión de la demostración de que un día puedo hacer un disco en solitario, pero me estoy concentrando con SFTG

CLG – ¿Cuáles son vuestros proyectos próximos? ¿Cómo veis SFTG en el futuro?
NW: Hemos realizado un montón de álbumes recientemente, pero lo que probablemente saldrá el próximo año ….. tal vez será un sólo ep y, si me salgo con la mía, a trabajar en un set en vivo!

EJ: Tenemos previsto un ‘Best of’ recopilatorio a finales de este año a través de Waveform Records en los EE.UU., en 2015 Estaremos de vuelta en el estudio para grabar nuevo material, también hay hablar de un set en vivo, nunca digas nunca …

CLG – ¿Cómo veis es el estado actual del mercado musical, sellos, grupos, tendencias?
NW: Creo que la escena de la música es muy productiva con una gran cantidad de nuevos eventos, productores, sellos, etc por ahí y se pone muy lleno de gente. La tecnología es tan disponible y accesible que está permitiendo más nuevos artistas y compositores que nunca para que emergen en un aspecto es saludable, pero por otro lado hace que sea difícil escuchar lo bueno de lo malo, pero supongo que eso es sólo el progreso. Para mí, el mayor problema es cómo que cada vez me es más difícil ganar ningún ingreso significativo de las ventas, los torrents, las descargas, etc que debe ser muy difícil para los nuevos actos que tratan de abrirse paso.

EJ: En realidad no seguimos muy de cerca las tendencias, encontrar que lo mejor es seguir nuestro camino sin prisas.

CLG – Como artistas independientes, ¿Cómo veis los medios actuales a la hora de dar a conocer vuestras composiciones? (Soundcloud, Facebook, Bandcamp, Portales digitales, Youtube…)
NW: Véase más arriba! En cuanto a la promoción, todos ellos son herramientas útiles para ayudar a obtener el nombre y la música a nuevos potenciales y existentes fans. Muy necesario en estos días y es bueno que los artistas pueden hacer auto-promoción, ahora es una de las habilidades clave a la par con las habilidades para hacer música.

EJ: Tener estas plataformas nos ha permitido llegar a nuevas personas de todo el mundo que nos exponen a las nuevas generaciones, tanto jóvenes como mayores.

CLG – ¿Cómo afecta la piratería y descargas ilegales de música?
NW: Se ha transformado completamente la industria y nunca volverá a donde estaba hace 10 años, más desde el punto de vista de los ingresos. El mercado y las ventas físicas ha desaparecido y aunque el mercado de descarga ha aumentado no sustituyen a las ventas físicas. Streaming y youtube, etc son nuevas fuentes de ingresos, pero que necesita una inmensa cantidad de stream/plays para ver cualquier ingreso que vale la pena. No entiendo por qué los compradores de música y empresas como Spotify y youtube no quieren pagar por su música cuando pasamos tanto tiempo aprendiendo nuestras habilidades y la compra de nuestros equipos con el fin de hacer que los registros para su placer. Una desventaja de la música de forma masiva y libremente disponibles por ahí en el éter es que debido a que es tan fácilmente disponible no significa nada más. Recuerdo los días en que tenía que ahorrar para ese disco, significa que lo valoramos mucho más. Ahora no significa mucho. Muy triste.

EJ: Sitios libres son perjudiciales para el artista de los que dependen de los ingresos de la venta de cd, es más difícil de sostener la vida mediante la venta de álbumes solo, cuando te pasas meses haciendo un álbum sólo para encontrarlo de forma gratuita en el día de la liberación, es desalentador.

Muchas gracias a Nick Woolfson & Elliot Jones y especialmente a Filippo Rocco

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