Inicio Interview Black Flamingo Disco Driver: «Compartir música es uno de mis principales objetivos»

Black Flamingo Disco Driver: «Compartir música es uno de mis principales objetivos»

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El dj y promotor Black Flamingo Disco Driver, genio y figura, continúa su trayectoria hacia un lugar en el que la música impregne todos y cada uno de nuestros poros. Su misión: hacernos disfrutar con una inverosímil calidad musical, jugando con multitud de géneros, proyectos, como Electric Selectors o su labor periodística en DJ Mag, pero sin perder la coherencia y honestidad por el camino, mientras aglutina y reúne a todos aquellos y aquellas que simpaticen con la causa. 

¡Hola Carlos! ¿Podrías presentarte brevemente? 

Hola mi nombre es Carlos Flavio, artísticamente conocido como Black Flamingo Disco Driver. Soy un artista/dj  con base en Zaragoza y próxima residencia en Berlin que lleva coleccionando música y pinchando aproximadamente unos 20/22 años.  

¿A qué es debido el nombre Black Flamingo Disco Driver? ¿Cómo surgió?

Black Flamingo Disco Driver fue ideado o concebido junto con un amigo también dj en Barcelona para que fuésemos una pareja de djs (Black Flamingo & Disco Driver). Por cuestiones de la vida surgió una fecha en Zaragoza y mi amigo no pudo venir a tocar en un par de ocasiones, así que al final decidimos que yo me quedaría con todo nombre artístico como si fuese un solo artista. Se que soy el quebradero de muchos diseñadores gráficos jajaja, pero el nombre ha terminado teniendo mucho gancho. 

¿Cómo te metiste por primera vez en la música electrónica? ¿Fue tu primer amor musical real o fuiste un oyente entusiasta de todos los sonidos cuando eras más joven?

Mi primer contacto con la música electrónica viene de un verano en 1997 y el descubrimiento de los famosos cds Pacha Ibiza 97-98 mezclados por Dj Pipi, y toda aquella serie de compilaciones de Café del Mar, en la cual se pinchaba un house muy deep y elegante en aquella época, ello desembocó directamente en una pasión por empezar a pinchar e intentar conseguir toda esa música que acaba de descubrir mi oído, me sentía realmente atraído por todo este mundo. 

¿Cuáles fueron tus primeras experiencias como DJ? ¿Qué aprendiste de ellas?

Mis primera experiencias como dj comienzan a dar fruto cuando me traslado a vivir de Jaca a Zaragoza en el año 99, me hago rápidamente  con un par de technics y nos juntamos varios amigos todas las tardes a practicar y vernos los unos a los otros. Aquella época aprendimos mucho viéndonos, probando mezclas de todo tipo, también ayudó que entre todos los amigos presentes cada uno empezábamos a investigar un campo música distinto, como por ejemplo yo el house, otro amigo el techno y otro sentía gran pasión por los 80 el ebm y sonidos de la ruta del bakalao. 

¿Cómo reaccionaron tus padres ante todo esto?

Mis padres reaccionaron de un modo muy positivo, gracias a ellos pude comprar mi primer equipo y siempre lo han visto como algo artístico. 

¿Cuándo decidiste dedicarte profesionalmente a la música? ¿Hubo algún momento, algún detonante?

Durante la primera década los 2000 me trasladé a vivir a Barcelona, templos como Nitsa, Razzmatazz o posteriomente Becool, terminaron de formar al artista que soy actualmente, estos sitios unidos a Florida 135 fueron los detonantes para conocer la cultura de club de un modo muy cercano. En estos clubs estábamos en contacto cada fin se semana con los sonidos que llegaban de Berlin, Londres o Detroit y automáticamente llegabas al lunes a visitar tiendas como Verdes Records, Wha wha o Cd Drome buscando esos sonidos sintéticos. 

A la hora de pinchar en clubs, ¿cuál es tu perspectiva? ¿Qué pretendes transmitir en tus selecciones? ¿Cómo organizas las selecciones?

Particularmente soy amigo de la improvisación absoluta, no me gusta llevar nada preparado, soy de meter a la maleta de 50 a 100 discos que tengo en mente o preparar previamente una línea músical muy por encima y poder tener la opción de tener a mano muchos géneros musicales. Es en el Club donde la psicología de pista tiene que aparecer y ver al publico como responde, lo es todo, también considero que es crucial para ti mismo como artista esta actitud, pues ello afecta al disfrute con lo que estas haciendo en el momento. No podría concebir un set preparado de antemano eligiendo este track va con este, porque te cargas la magia y la creatividad. 

¿Desde que empezaste hasta ahora cuánto ha cambiado tu estilo musical? ¿Hay algo que se mantenga?

Desde aquel house de 1997 que venia de la Isla no queda prácticamente nada, en esos 20 años he evolucionado mi oído acorde a la investigación profunda de géneros musicales como la música rock, psichdelia, Disco,  Italo Disco, New Wave, electro, techno, ambient, jazz , soul , funk…  todo esto ha creado una melomanía por estar buscando música nueva constantemente y que al final termines pinchando  muchos campos musicales.

¿Quieres compartir algún set? Y si es así, ¿qué nos puedes decir de él? ¿Cuál fue tu criterio? 

Si tuviera que quedarme con un set mio, diría que el titulado (Acid Dream) es un set que representa 100 % mi sonido actual, en donde me gusta hacer construcciones o evoluciones desde tempos muy bajos a tempos mas rápidos. Generalmente me gusta abarcar de 80 a 125 bpms, lo cual hace un set muy dinámico y te da manga ancha a poder poder crear una historia en la cual hay cabida multitud de espectros sonoros. 

Si empezaras ahora mismo de cero, ¿qué errores evitaríais y qué pasos repetiríais de nuevo?

No tengo la sensación de haber cometido errores. Durante 22 años prácticamente me he dedicado a coleccionar música y educar mi oído abarcando un espectro sonoro muy amplio, podría decir que me gusta de todo. Pero con el conocimiento que tengo actualmente quizás si habría empezado a hacer eventos mucho antes con la finalidad de compartir vivencias con otros artistas de otros lugares. 

¿Piensas que pinchar es darle al público lo que quiere?

Pinchar es mucho más que eso, considero que es un lenguaje o via de comunicación entre un emisor que es el artista y el receptor que es el publico. Poder transmitir en esta vía tus emociones y prácticamente jugar con los estados anímicos de las personas lo considero un regalo de la vida. 

¿Es la ciudad en la que vives cómoda para desarrollar tu trabajo?

Zaragoza es una ciudad con mucha cultura de club en los años 90 y 2000, también es una tierra de grandes artistas históricamente hablando. Actualmente hay varios colectivos que ofrecen una diversa oferta cultural con sus eventos. Si echaría en falta mas espacios o clubs con buenas condiciones acústicas. Al gobierno local le pediría que el rango horario no fuera tan limitado y en cuestión de permisos para hacer eventos públicos fuera mas flexible.  

Háblanos de tu tour europeo, he visto que has pasado por grandes referencias como Rinse.fm, Operator, Feinstoff…

2019 esta siendo un año muy emocionante artísticamente hablando, Feinstoff es el evento o fiesta de Thomas Freudenthal en Berlin. Nos conocimos en una actuación en Barcelona esta primavera y rápidamente forjamos una amistad muy férrea y me invito a tocar este Junio a Berlin, la noche termino siendo una fantasia musical con un ambiente realmente especial, en la cual terminamos pinchando juntos en un b2b improvisado.  

Rinse Fm en  una de las de las principales estaciones online de música electrónica, Fui invitado  al programa de León Ruiz este Julio a tocar. La experiencia de haber visitado los cuarteles generales de Rinse fue fantástica y conocer de un modo mas cercano al equipo muy positivo. 

Operator es otra estación de radio ubicada en Rotterdam en la cual fui atendido de un modo increíble por  una de las responsables de la emisora (Ofra) y tuve la oportunidad de desarollar un set con ellos. También pude conocer de un modo muy cercano su tienda de música Opetator/Pinkman en la cual  tenían un material realmente atómico y exclusivo. La experiencia con todo este equipo humano fue muy buena, pudimos charlar sobre los proyectos a corto plazo que tienen y de su escena músical  comprobando que están están en otra liga. 

¿Crees que hacen falta más proyectos como Operator en el mundo?

Si los proyectos como Operator, Red light Radio, Lot radio, Rinse, NTS, Na Manteiga o LyL entre otras son  fundamentales y es necesario que reciban todo el apoyo. Estas emisoras son escaparates muy positivos para los artistas emergentes y para los ya consolidados con sus residencias y programas de radio. Ellos son los encargados de difundir o hacer mas accesible la cultura musical.

¿Qué nos puedes decir de tu fichaje en United Colors Of Rhythm, el sello de Fernanda Arrau? 

Estoy preparando mis primeras producciones musicales para este sello de la Chilena afincada en Madrid. Espero poder daros noticias muy pronto. 

¿Qué consejos daríais a los dos que están empezando?

El mayor consejo que puedo dar siempre es que investiguen la música, la diversidad es muy amplia y tener tu propio sonido y estilo es muy importante. Hay 20 mil djs que pinchan todos la misma música, pero con un sonido único o personal, no tanta. 

¿Cómo nació el proyecto del sello Electric Selectors?

Electric Selectors nació en Zaragoza junto con mi socio Jal Lux hace aproximadamente 2 años. Es un proyecto ideado para acercar la música electrónica underground o alejada de los circuitos comerciales a Zaragoza.

¿Cuál es tu criterio a la hora de seleccionar artistas?

Buena pregunta, tenemos un criterio por encima de todos y es el intentar traer artistas jóvenes emergentes que tengan personalidad a través de su música. En estos 2 años ha sido increíble el poder haber traido artistas que de no ser por este evento seguramente nadie los habría programado en esta ciudad, nos guiamos por la propuesta y la calidad musical que presenta, no por los likes que pueda tener en alguna red social. 

Desde que lo iniciasteis, ¿ha cambiado mucho el criterio y la filosofía del proyecto?

Sigue siendo la misma, esta intacta la filosofia, ello nos ha dado la oportunidad de poder crear un festival anual LESF!, el cual esta enfocado en ofrecer actuaciones en fomato live set. Este próximo 4 de Octubre arranca nuestra segunda edición y contamos con un line up de mucha categoría: Baldo y Jackwasfaster nos van a ofrecer sus directos. 

¿Qué nos puedes contar de los artistas que integran el proyecto?

Yo por un lado que tras esta entrevista ya me conocéis un poco mejor y Jal lux, es un joven artista emergente de Zaragoza el cual es todo un talento a seguirle la pista en 2020. 

¿Hacia dónde te gustaría encaminarte con Electric Selectors?

Electric Selectors es un un buen punto de encuentro para artistas emergentes y nosotros, este 2020 vamos a hacer 2 eventos en Barcelona, lo cual hace asi de el un club intinerante en la geografía española. Nuestros proyectos mas cercanos ya de ya, a corto plazo son lanzar una agencia de artistas con otro nombre y hacer un futuro sello discográfico. 

¿Cómo compaginas tu trabajo de dj con tu labor como crítico musical en Dj Mag? ¿Cuánto te ha aportado tu trabajo de dj en prensa y viceversa?

Lo compagino de un modo muy comodo, para mi es un placer poder tener la oportunidad  de mostrar todo mi conocimiento a través de un medio especializado en la industria musical. Siempre he disfrutado escribiendo y aun mas si se trata de todo este mundo. El compartir música con los demás es uno de mis principales objetivos y se ve cumplido gracias a DJ MAG y la labor informativa. 

¿Crees, como apuntaba el productor Ewan Pearson en el epílogo de Loops, de Javier Blánquez (ed. Reservoir Books), que la música electrónica ha perdido la idea de futuro, de entenderse como una utopía?

La música electrónica siempre ha sido un sonido de carácter futurista, actualmente esta evolucionando en algo que creo que el futuro estará determinada por intenet. Para mi es un vehiculo de expresión y reflexión en el ser humano, paticularmente la entiendo como una utopia, su varidad y capacidad de plasmar en ella todas tus influencias musicales de una forma facil lo considero maravilloso sin ninguna duda. 

Da la impresión de que Internet se está convirtiendo en ese segundo club donde se están formando comunidades alrededor de estilos musicales específicos. ¿Piensas que es una alternativa frente a una propuesta de locales cada vez más manida, comercial y cerrada?

Internet es la herramienta perfecta para la difusión de la música electronica, hace 20 años era impensable lo que hoy en día esta pasando, internet tiene actualmente su espacio y cometido, ha acercado a artistas y público, no creo que sea una alternativa de locales por ahora. 

De un tiempo a esta parte, ¿cómo valoras la evolución de tu proyecto como Black Flaminio Disco Driver?

Mi valoración en apenas 3 años de vida la considero muy buena, yo soy un artista que venia de una amplia historia en el pasado, en la década de los 2000 el haber tocado con gente con Ben Sims, John tejada, Serge Santiago da experiencia y tablas, pero actualmente estoy en un momento muy maduro,  terrenos como el ambient, post punk, new wave, leftfield, cold wave, darkdisco o slow techno me han consolidado en un sonido que me gusta transmitir y en el cual me  siento muy cómodo. 

¿Qué trackssets o lecturas te han petado la cabeza?

De los primeros tracks que me empezaron a volar la cabeza hace 20 años me gustaría nombrar a Lunatic House Sounds Feat Dj LbThe Day, es un track techno oscuro directo al cortex cerebral, de esos que hacer reventar una pista por los aires, creo que lo voy a recuperar es completamente atemporal. El segundo punto de inflexión en mi vida fue la entrada del universo Boards of Canada, aquel año no escuche otra cosa que BOC. Podría tirarme asi horas, pero últimamente gente como Teresa Winter, Mappa Mundi, cada referencia de S.O.N.S es una volada de cebrero, sellos como Pinkman, Mambo Macadam, Stroom, Malka tutti, L.i.E.S, Mannequin, Nein… y si tengo que hablar del artistas que mas me ha influenciado estos últimos años no pueden ser otros que Vladimir Irkovic / Lena Willikens  los considero unos autenticos maestros con una personalidad única, también recuerdo el dia que vi por primera vez a Alvaro Cabana hace cosa de 3 años me quede  completamente loco y despertó automáticamente la investigación de los ritmos a baja revolución. 

Para terminar, ¿qué podemos esperar de Black Flamingo Disco Driver?

Como os he comentado antes estoy a punto de lanzar una agencia de artistas Marionnette Agency en la cual tengo mucho esfuerzo puesto en ella, y próximamente me voy de gira por America desde Noviembre de 2019 a Marzo de 2020, voy a visitar: Chile, Argentina, Colombia, Brazil, México y seguramente Estados Unidos. Va a ser un gran 2020 amigos. 

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