Cabaret Nocturne produce música que funciona en todos los entornos y trasciende los géneros. Con infinito apoyo en la radio, Internet y en los clubs, se está consolidando una fuerte reputación d tanto a nivel local como internacional que va a dar mucho de qué hablar…
¿Cuándo y cómo llegó tu interés por la música electrónica?
Me interesé muy temprano, hacia finales de los 80, a la edad de 6 u 8 años. En ese momento, el new beat, el post-punk, el disco italo y la new wave habían conquistado mi vida. También recuerdo que me estaba escondiendo debajo de la cama para escuchar la radio independiente a altas horas de la noche.
Lleno de todas estas buenas vibraciones, fui poco a poco comprando discos, coleccionando sets de DJs grabados en cinta, organizando fiestas con un amigo en un sótano… ¡Fue increíble! Un maravilloso aliento de aire fresco en un momento muy difícil de mi vida.
¿Cómo decidiste dedicarte a la producción?
Desde finales de los años 90, tuve la suerte y el placer de ir a vivir como DJ en Bélgica y de vez en cuando en el extranjero. Durante este período, también co-presenté un programa de radio con un gran tipo que se ha convirtido en mi mejor amigo.
Después de que la necesidad de producir se manifestara de forma natural y grandes tipos como Eric Beysens (anteriormente residente de Bocaccio – templo del nuevo ritmo), Kolombo o Jean Vanesse (miembro de Spirit Catcher) me ayudaran en la búsqueda de este camino, o que después de más de 10 buenos años experimentando, decidí comenzar mi propio proyecto: Cabaret Nocturne, en 2013.
¿Cuál es tu criterio a la hora de producir? ¿Qué te inspira?
No tengo ningún criterio en particular, excepto el de contar una historia. Para hacer esto, me dejo llevar por las emociones, mis experiencias o las energías positivas que me rodean. La música que produzco es, en cierto modo, mía.
¿Cómo evalúa la trayectoria que ha tenido y cuáles fueron las razones que lo llevaron a iniciarla?
Cabaret Nocturne es un proyecto muy personal que tuvo como objetivo traducir una idea que, a principios de 2010, iba en contra del «bombo» actual. El planteamiento era surcar un universo musical que fuera entre el new beat, italo, post-punk, new wave y house, que para muchos era una dirección condenada al fracaso. Algunos sellos fueron particularmente mordaces en sus críticas cuando rechazaron Blind Trust o Blood Walk. Sin resentimiento, fue bastante divertido notar que estos dos títulos cuenten ahora con varios millones de reproducciones en YouTube.
De hecho, hay un público para esta música y estoy encantado, especialmente por sus comentarios en las redes sociales o en las fiestas, ¡me da una energía extraordinaria y muy motivadora!
Otro hecho revelador: un movimiento llamado «slo-mo» parece surgir gradualmente con artistas talentosos (algunos de ellos son novatos, otros son mucho más enérgicos y experimentados). Es muy emocionante para mi asistir y participar en esta aventura haciendo mi pequeña contribución.
¿Cuál fue tu criterio a la hora de producir tu último EP?
Mi último EP se remonta a hace algún tiempo (risas)… Pero mi primer criterio estriba en valorar si el tema me hace vibrar o no. Mi segundo criterio es asegurarme de que haya una continuidad musical (en términos de color, mezcla, etc.) con mis títulos anteriores. En otras palabras, al escuchar este título, ¿es posible adivinar qué es «Cabaret Nocturne»? Si ambos criterios son positivos, lo guardo y lo dejo a un lado.
Una vez que tengo suficientes títulos (al menos 4 o 5), identifico a aquellos que «coinciden» entre sí para un EP. Si este no es el caso, o los olvido, o los propongo en un formato único (como por ejemplo en My Favourite Robot).
¿Podría recomendar un conjunto del que esté especialmente orgulloso y que podamos ver en su Soundcloud o en YouTube?
Dos juegos surgen en mi mente.
El primero es mi primer «K7 NOCTURNE» que fue un megamix de italo disco con más de cincuenta canciones:
El segundo es un podcast reciente que realicé para «Trax Magazine»:
¿Qué nos puedes contar sobre la escena de tu ciudad? ¿Qué mejorarías?
Hay muchos artistas muy talentosos en Bélgica que hoy tienen una reputación internacional real.
Desafortunadamente, para muchos de ellos, los promotores belgas no los tomaron en serio en sus primeros días. Si tuviera los medios humanos y financieros, me encantaría participar en la creación de una estructura llamada «facilitador» que realmente podría apoyar a mis compatriotas (por ejemplo, la provisión de un estudio, consultoría de gestión, soporte de comunicación, transmisión entre productores y actores clave). (ingenieros, bookers, gestores de etiquetas, …). No faltan talentos y profesionales en Bélgica. ¡Sería genial unirlos en un proyecto común!
Finalmente, ¿qué puedes decirnos sobre tus proyectos presentes y futuros?
Los proyectos son numerosos y es posible que haya que tomar decisiones difíciles (suspiros y risas).
Siendo este el caso, en el futuro inmediato, puedo anunciar que se lanzarán varios remixes en 2019 en etiquetas muy interesantes (HFN / Hafendisko, Rotten City, etc.). También habrá una serie de fechas que se anunciarán en los próximos meses en Europa. España estará bien representada, pero para saber dónde y cuándo, te invito a seguirme en las redes sociales 😉