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Entrevista con Nöwan – Explorando el synth punk desde Galicia

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Desde Galicia, Nöwan se ha consolidado como una de las voces más auténticas dentro del synth punk y la electrónica underground. Productor, vocalista y DJ, Nöwan combina su estilo característico con influencias que abarcan desde el rap hasta el drum and bass, reflejando una visión tan personal como universal. CEO del sello Fume Records y miembro del colectivo Fast Lane, su música es un testimonio de resistencia y creatividad en un panorama dominado por las jerarquías de la industria.

Con lanzamientos recientes como «Distimia» y el doble single «Estás Aquí / Herida», y con una gira en crecimiento, Nöwan promete continuar empujando los límites del género mientras fortalece la escena gallega y conecta con públicos de todo el mundo.

Nos sentamos a charlar con él sobre su trayectoria, la escena synth punk y lo que podemos esperar de su música en el futuro.

Para situar primero al lector, ¿quién es Nöwan? ¿Cuál es tu origen y en qué géneros musicales te desenvuelves?
¡Buenas! Nöwan soy yo, Adri, un chico gallego que produce y canta un synth punk bastante característico y, en paralelo, desenvuelve su carrera como DJ de techno y drum and bass. Mis orígenes vienen del rap, género que empecé a hacer en la adolescencia y en el que tengo una amplia trayectoria. Además, soy CEO del sello Fume Records desde 2013 y miembro del colectivo de drum and bass Fast Lane desde 2023.

El synth punk parece estar en auge. Además de México, ¿qué otros países están abrazando este género y estilos similares?
Creo que este género, diverso y ecléctico, siempre ha tenido muy buena acogida en México (al igual que la escena punk) y en los países de Latinoamérica, además del norte de Europa, donde predomina más el darkwave/coldwave. En el estado español vamos un poco atrasados culturalmente, como siempre (risas), pero en los últimos años prolifera un panorama underground de synth punk, post punk y EBM muy interesante.

¿Cómo percibes la escena synth punk en España? ¿Qué bandas recomendarías para alguien que quiere introducirse en este estilo?
Dentro del nicho cultural del estado español y su panorama piramidal, es difícil conocer bandas nuevas de este estilo porque la mayoría vivimos en la burbuja del underground. No obstante, gente como VVV (Trippin’u) son referentes, así como Azote Mental, Fotocopia, Lux Mala, Yann Yupanqui, Ultralágrima y un montón de bandas y solistas que tienen muchísima calidad pero que se ven enterradas por la jerarquización y el caciquismo de la industria.

Es interesante cómo el punk ha estado tradicionalmente ligado a músicos con guitarras, baterías, bajos y a la clase obrera. ¿Crees que esta esencia se mantiene hoy en día? ¿Consideras que tu música sigue el espíritu do it yourself?
En absoluto. Veo la escena del punk rock español como un conjunto de gente de avanzada edad (y bandas jóvenes con la misma mentalidad) con una visión e ideales caducos acerca del género y de los valores a los que se adhieren. Es una escena piramidal en la que los de arriba solo destapan a los de abajo si hay compadreo o dinero de por medio.

Creo que se ha perdido la esencia punk en estos grupos sociales, que habitualmente son sectarios, cuadriculados y anclados en una mentalidad obsoleta. Sin embargo, sí creo que esta esencia punk y DIY ha sido adoptada por grupos de diferentes estilos, pero que mantienen esa actitud. En el estado español podría citar a gente como Yung Beef como ejemplo, además de los grupos de screamo, neocrust, post hardcore, etc., que siguen manteniendo la filosofía y valores a rajatabla.

Fuera de aquí, ya en 1995, The Prodigy eran lo más punk de la época; en 2006, Crystal Castles hacían punk y mucha gente ni lo notaba. Es una cuestión estética, actitudinal y de cómo haces las cosas, más allá de unos patrones sonoros que no se han actualizado y que, después de tantos años, rozan el ridículo.

Hablemos sobre tu trayectoria. ¿Cuáles han sido tus lanzamientos anteriores y cómo encuentras inspiración en el proceso de producción? ¿Qué herramientas, equipo o setup de estudio utilizas habitualmente?
A principios de este 2024 saqué el EP «Distimia», que tuvo un impacto que no esperaba para ser mi álbum debut. Recientemente he sacado el doble single «Estás Aquí / Herida», y la acogida está siendo buena, sobre todo fuera del estado español.

La inspiración la encuentro repentinamente: en la cama, en el súper, paseando a mi perro. Se me ocurren ideas que voy madurando en mi cabeza y, una vez me siento a producir, intento materializarlas. Mi proceso de composición suele ser guiado por golpes de inspiración cortos e intensos, que creo que son la manera más pura de transmitir la idea inicial. Luego, en la mezcla y el máster, dedico más tiempo a pulir los detalles y llevar el sonido exactamente a donde quiero.

Para producir, utilizo un Akai MPK para manejar sintetizadores y cajas de ritmos, y el DAW que uso es FL Studio.

En cuanto a las actuaciones en vivo, ¿qué fechas o experiencias destacarías de 2024?
Ha sido muy bonito pinchar en las principales ciudades del estado español y en Portugal. Hemos ido a Madrid, Sevilla, Granada, Braga, y en 2025 repetiré estas ciudades. Además, ya están cerradas Valencia para Fallas y Barcelona para Carnavales.

Girar por estos sitios y ver a la gente tan agradecida de que les visites y les hagas bailar es un billete que la música me está pagando después de tanto esfuerzo. Para mí, tiene un valor incalculable.

Entrevista con Nöwan - Explorando el synth punk desde Galicia
Entrevista con Nöwan – Explorando el synth punk desde Galicia

A la hora de publicar tu música, ¿prefieres trabajar con sellos discográficos o apostar por la autoedición? ¿Por qué?
Normalmente he sacado mi música por mi propio sello, pero estoy recibiendo propuestas de otros sellos para editar mi próximo LP en vinilo. Es algo que me hace mucha ilusión y un feedback que agradezco mucho.

Por último, ¿qué podemos esperar de Nöwan en 2025? ¿Algún proyecto o lanzamiento que puedas adelantarnos?
Voy a sacar a principios de año un EP de dos canciones con Yann Yupanqui, producidas por él, y un single en primavera. Además, estoy empezando a trabajar en un LP que será entero de colaboraciones con grupos de screamo, post hardcore, neo crust, shoegaze, y más. Este proyecto incluirá instrumentos reales y espero que sea un paso adelante en mi sonido, tanto en intensidad como en originalidad.

También tengo cerradas cinco fechas para una gira por España y Galicia hasta mayo. Mi objetivo es seguir creciendo como DJ y fortalecer la escena gallega, conectando con gente que entiende la música electrónica de manera similar.

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