INTERVIEW: Kiara Es

Kiara Es se desnuda por dentro en PARANOIA, su segundo LP.
Hemos tenido el placer de entrevistarle y este ha sido el resultado.

¡Hola! ¿Nerviosa por la salida del trabajo? ¿Cómo te sientes?

HOLA HOLAAAAAAAAAAAA! Si te soy sincera no estoy nerviosa, más bien estoy expectante de ver el feedback de la gente al escuchar algo diferente de lo que suelo hacer, bueno siempre he hecho diferentes estilos pero creo que este EP es muy crudo y tajante para como soy yo normalmente.

Y me siento… no sé como me siento, acabo de levantarme de una siesta de dos horas así que creo que cansada hahaha, de hecho probablemente cuando salga el EP que serán las 00 estaré en mi quinto sueño así que mañana por la mañana toca gestionar hahaha.

¿Qué representa para ti Paranoia?

CAOS, para mi PARANOIA es un dolor de estomago, un grito a los cuatro vientos, un corazón roto, una chica perdida, es un instante de estos que te paras en seco y te pones a pensar en todas las emociones que llevas cargando contigo mucho tiempo, básicamente son trozitos de mi corazón, alguno mejor que otros pero al fin y al cabo es un corazón roto el que se desvive a gritos porque no sabe controlar su propia vida.

¿El disco bebe de muchas sonoridades, cuales han sido tus referencias principales?

Si te soy sincera ninguna, como referencia musical no creo que haya habido alguna por mi parte al menos, lo que si el EP bebe de muchas emociones que es de lo que me he inspirado ya que me ha costado casi un año hacerlo, cada canción representa un momento y una situación específica, por ejemplo Frági, frágil es ansiedad pura así que pensé ‘esto tiene que ser estridente’ y acabo siendo un rock progresivo cuando yo por ejemplo no escucho rock progresivo, no sé si me explico hahaha. Se trata más de que sonido representa una emoción que el buscar una referencia musical para cada canción.

¿El disco parece que sigue un proceso personal de una ruptura o algo parecido, es así?

Por ahí van los tiros sí. El disco habla de un corazón roto, de una depresión, de esa luz al final del túnel que tienes que seguir para volver a sentir tu esencia, es bastante personal, pero creo que si se escuchan atentamente las letras se unen cabos muy fácilmente, así que voy a dejar que cada uno haga sus propias conclusiones.

¿Cuál es la canción que más te ha costado terminar? ¿Por qué?

Yo creo que ‘Nos rompimos’ porque tuve la suerte de poder colaborar con un rapero de mi ciudad al que admiro mucho, Slykid, y como comprenderéis yo habré tocado muchos géneros musicales pero el rap me da mucho respeto y no sé, fusionar la movida que hago yo con el mundo de este señorito el cual me flipa, pues ya te puedes imaginar los dos en el estudio en silencio cada uno pensando como podíamos sacar una canción que tuviera dos estilos diferentes sin que quedase mal y encima que fuese pegadiza y para colmo que hablase de desamor hahahahaha. Fue un proceso caótico pero que al final ha merecido la pena.

¿Y la que salió más rápido? ¿Cómo fue el proceso?

Frágil. Grabe frágil en dos tiradas, me dejaron sola en el estudio con todas las luces apagadas y con los cascos con la base que habíamos hecho, todo el mundo se salió de la casa. Estaba con mucha mucha ansiedad esos días, pero como de todo lo malo se saca algo bueno y gracias a que tengo un equipazo de músicos y productor, por cierto, Sergio eres como mi padre en esta industria musical, te quiero mucho.

Bueno que me dejaron el micro grabando y literalmente solté todo lo que tenía que soltar, grite, llore… recuerdo que al salir la segunda vez me temblaba el cuerpo, no tenía casi voz, y bueno mi equipo abrazándome… fue todo muy emotivo la verdad, me apoyaron mucho y para mi sin duda es el tema más significativo.

¿Cómo definirías el sonido de tu último trabajo?

Estridente, para mis oídos vaya, probablemente si le preguntas a otra persona tenga su opinión diferente a la mía, pero para mí el sonido de este disco ha sido liberar todos los demonios que tenia dentro de mí, para mal o para bien. Aunque hay alguna canción por ejemplo ‘Autoestima’ que está hecha un poco más soft.

Pero sí, en definitiva un sonido fuerte y molesto.

¿Por qué has decidido hacer una versión corta y larga de la misma canción?

Con esta canción quería representar un ataque de ansiedad, que escuchases la canción y te quedases con mal cuerpo. Pues bueno la versión original son casi cinco minutos, pero decidimos hacer dos versiones, una que sería toda la pura esencia de la canción con todos los gritos incorporados y todo y otra un poco más soft, más corta pero intensa.

¿Barry es alguien de verdad? ¿O una persona inventada para la canción?

Barry fue mi ex pareja la cual me estuvo pidiendo durante dos años que le hiciese una canción y justo cuando lo dejamos tenía preparada la canción así que para mí fue como, bueno la hice con amor y le prometí que algún día la sacaría y pues que mejor cierre de etapa que acabar una relación con una canción recordando los buenos momentos.

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