Inicio Interview John Monkman: “A medida que evoluciono, también lo hace mi sonido”

John Monkman: “A medida que evoluciono, también lo hace mi sonido”

0
El artista londinense John Monkman es el fundador de Beesemyer Music. Sus singulares producciones están firmadas en sellos tan representativos como Kompakt, Ellum, Crosstown Rebels o Anjunadeep. Es un intérprete de lives, y consigue dar vida a una amplia gama de fascinantes y emocionantes tracks. “Asriel” es el proyecto que se alimenta de una necesidad creativa desenfrenada y una sed de romper con el status quo. Tuvimos la oportunidad de hablar con él, así que disfruta leyendo nuestra entrevista para obtener más información sobre el trabajo de Monkman, sus influencias y su música favorita.

¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿De dónde eres / cómo te metiste en la música?

Nací en California, pero me mudé al Reino Unido cuando tenía 4 años, así que he crecido y vivido en Londres desde entonces.

Mi principal fuente de música fue a través de mis padres, ambos experimentaron los años 60 en su máxima expresión, así que crecimos escuchando a gente como Bob Dylan, Jefferson Airplane, The Doors, Beetles (la lista continúa), por lo que los sonidos interesantes siempre estuvieron en el aire.

Tu nuevo disco está en Beesemyer Music, ¿cómo es trabajar con él?

Si. Beesemyer Music es el sello que comencé en 2014.

Este álbum marca un momento importante para mí, lanzar ASRIEL en Beesemyer Music tenía sentido, ya que era un proyecto del que quería ser parte en cada etapa y así tener el control sobre el proceso.

¿Cómo empezó tu trabajo en “Asriel”? ¿Cómo llegó el pedido?

Comenzó hace poco más de un año. Quería hacer una obra que no estuviera destinada a un género o sello específico. En el pasado, mi enfoque principal en el estudio, en esencia, ha sido escribir música para hacer bailar a la gente, hacer que se mueva por la pista y llevar a la gente a un estado máximo de éxtasis, alegría y, en última instancia, ofrecer una conexión más profunda con ellos mismos y con los demás.

El proceso de escritura tomó alrededor de dos semanas, después de este tiempo tenía alrededor de treinta canciones, algunas de las cuales eran más fragmentos que pistas tradicionales; luego pasé bastante tiempo escuchando y seleccionando las nueve canciones finales que componen el álbum, asegurándome y trabajando ahí por derecho propio, así como un estructura firme de música.

¿Quiénes son tus principales inspiraciones? y ¿cómo han afectado tu sonido?

Me inspira mi entorno, donde estoy desde un punto de vista físico y psicológico. El viaje de la vida está cambiando continuamente, por lo que trato de tomar ideas de estas modulaciones en la ubicación y la emoción, lo que a su vez afecta mi sonido.

¿Cómo describirías tu sonido en 2020?

2020 ha sido un año interesante por decir lo menos: en muchos sentidos las cosas se han puesto patas arriba. Escribí mucho material orientado a la pista de baile a principios de año, a medida que las cosas (Corona) evolucionaron y las pistas de baile comenzaron a disolverse, me moví más hacia el espacio ASRIEL …

¿A dónde ves que irá tu sonido en el futuro?

A medida que evoluciono, también lo hace mi sonido. Siempre es difícil predecir dónde o cómo cambiará. Cuando miro hacia atrás cada año, me sorprende constantemente lo que hice y publiqué.

Cuéntanos un poco sobre tu estudio, ¿eres hardware o software? ¿Cómo se puede localizar?

Mi estudio está en Londres. Me siento en algún lugar entre el hardware y el software. Mis DAWS principales son Logic y Ableton; hago la mayor parte del trabajo “en la caja”, sin embargo, tengo algunas piezas selectas de equipo externo, como el Moog Voyager y el equipo modular que se basa en el sistema cartesiano Make Noise.

¿Puedes darnos pistas sobre algún acto que amas y que otras personas no sepan?

Kelly Lee Owen y Avalon Emerson tienen nueva música en este momento y ¡realmente está dando en el clavo!

Tengo una lista de reproducción en Spotify titulada ARCHAE: este es un buen recurso donde las personas pueden encontrar música y artistas que me inspiren.

Es difícil para todos en nuestra industria durante la crisis. ¿Qué han estado haciendo para que las cosas sigan funcionando?

Intentar seguir avanzando, lo que a veces ha sido un desafío. Ha habido muchas adaptaciones y reevaluaciones. Tanto la mediación como la respiración han sido herramientas importantes. Para la meditación, recomiendo la aplicación de Sam Harris. Despertar y para trabajar la respiración, echa un vistazo a las sesiones matutinas en Instagram Live de Breathpod.

¿Qué sigue para ti?

Trabajando en una nueva colaboración con Pete Tong que se lanzará en Maceo Plex, Ellum Audio.

Desarrollo continuado del proyecto ASRIEL en el espacio audiovisual.

Buy

Dejar una respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.