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Pedro Martins: «La cantidad no representa la calidad»

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Pedro Martins es el DJ y productor que ha estado conectando los puntos entre las florecientes notas de los sintetizadores, los tambores atronadores y el fomento de los arpegios a una precisión nítida. Su increíble música y su etiqueta Karakter Records, lanza una bocanada de aire fresco sorprendentemente bienvenida en la escala de la música electrónica underground, y nos encanta cada parte. Próximamente estará en la fiesta de Sinchi Collective junto a Sascha Funke, Hary Shanthi Feat. Mame N’Diack Thiam, el 31 de agosto, en Noorderlicht (Amsterdam).

Hola Pedro Martins, me gustaría agradecerte por tu tiempo! En primer lugar, quiero saber cómo te sientes en este momento y dónde estás jugando estos días o semanas.

Hola, y de nada, es un placer. En este momento estoy sintiendo y pasando más días en el estudio que jugando. Todo es para el bien mayor. Acabamos de tener nuestro Showcase de Sinchi el fin de semana pasado en el Klunkerkranich en Berlín y mi próximo concierto será nuevamente con Sinchi a finales de agosto en el Noorderlicht, Amsterdam.

¿Cómo fue tu encuentro con el Colectivo Sinchi?

Ya conocía a Sinchi como seguidor. Más tarde, comenzamos a estrenar algunos de los lanzamientos de Karakter con ellos también, pero después de conocer a Tom Wheeler de una cosa a otra, me invitaron a unirme al colectivo. Obviamente acepté y desde entonces nos reunimos regularmente mientras compartimos música, ideas y comentarios sobre música inédita entre otros intereses.

¿Qué es lo que más te gusta de la etiqueta?

Para mí, el hecho de que sea un sello sin ánimo de lucro, integrada de grandes artistas.

¿Qué nos puedes contar sobre tu próxima actuación, el 31 de agosto, en la fiesta Sinchi de Noorderlicht Café (Amsterdam) con Sascha Funke? ¿Cuales son tus expectativas?

Esta va a ser una noche para bailar desde el principio hasta el final, de mi lado me calentaré para Sascha, pero quiero que todos bailen y se realicen las exageraciones antes de entregar las cubiertas. Mis expectativas son geniales, creo que tendremos una gran noche, Amsterdam necesita más de este tipo de eventos.

¿Te gusta el Noorderlicht Café para jugar?

En todos estos años viviendo en Amsterdam, nunca pinché en el Noorderlicht. ¿Gracioso, verdad? Lo más cercano que jugué fue en el Into the Woods Festival ADE, edición que estaba justo enfrente de Noorderlicht.

¿Cómo comenzó esta fantástica aventura para ti?

Todo comenzó a una edad temprana, haciendo música básica con un Commodore Amiga y comprando discos para pinchar. Aunque tengo que decir que antes estaba en una banda de punk rock que nunca despegó. En esos días yo era un estudiante de arte y creo que, para mí, todo el proceso siempre estuvo relacionado con las artes y la cultura, si eso tiene algún sentido.

¿Cómo se han desarrollado las cosas desde que empezaste?

Al principio, solo estaba grabando discos y tomándome mi tiempo para empezar a producir música electrónica correctamente. Alrededor de mediados de los 90 no era tan asequible comprar instrumentos y computadoras, al menos en Portugal. Así que seguí reproduciendo discos y, a medida que pasaba el tiempo, pasé a los CD’s hasta que vine a Amsterdam para estudiar Ingeniería de Sonido. Después de terminar mis estudios, me fui por 4 a 5 años y durante esos años comencé a desarrollar mis primeras producciones propias, a mezclar a otros artistas de otros géneros musicales y a desarrollar mis habilidades de producción en general.

Alrededor de 2012, vuelvo a Ámsterdam y recuerdo que mi música sonaba como cualquier otra canción, buena producción pero sin alma ni personalidad. Así que dejé de hacer música y pasé por un período de casi 2 años tratando de encontrar una manera de volver a la producción y de una manera que pudiera expresar mis pensamientos y sentimientos en lugar de solo escribir esa plantilla específica de cierto estilo. Mientras tanto, Karakter comenzó y obviamente estaba más concentrado en la etiqueta y luego en hacer música hasta que, el año pasado, mi amigo Marco Antão, alias Switchdance, se convirtió en mi socio en la etiqueta. Ahora, después de todo esto, tengo más tiempo para mi música, para ser más efectivo y más importante, puedo implementar mi proceso creativo mientras estoy en el estudio, el momento de ser parte del Colectivo Sinchi, pero lo más importante es un buen equilibrio.

¿Cómo descubriste la música electrónica?

Descubrí la música electrónica a principios de los años 90, en Portugal.
Ya estaba ocupado con la música, como se dijo anteriormente, vengo de una banda de punk / rock con algunos amigos locales. Esa banda no fue a ninguna parte, y cuando la banda terminó, me metí en la música electrónica.

¿Crees que el creciente número de personas que producen música tiene un efecto positivo en la calidad de la música?

No necesariamente. Creo que hay un desequilibrio en esos términos. Obviamente, hay un mejor acceso a la tecnología en comparación con 1998, por ejemplo, pero en mi opinión, la calidad no es igual a cantidad. También hay muchos más «géneros», aunque mucha gente no se dé cuenta de ello. Al mismo tiempo, hay también productores sorprendentes que aparecen y reinventan estilos o formas de música actual. Con suerte, el equilibrio será restaurado.

¿Cómo describirías tu sonido?

A menudo me hago esta pregunta y siempre termino diciendo lo mismo; Música electrónica alternativa. Al final del día, es electrónico y también es una alternativa en comparación con todas las fórmulas predecibles de estilos clásicos, también es bailable y puede considerarse música.

¿Qué música te ha influenciado? ¿Hay alguna que te pueda sorprender? ¿Hay alguna guía musical o influencias que te hayan llevado a tener el sonido que produces?

Me tomó algunos años entender la música que mi madre trajo de África y me enseñó durante mi infancia. Ello hizo que tuviera una gran influencia sobre mí, así como la música que mis primos tenían en los 80 cuando era un pequeño bribón que corría a su alrededor. Me sorprende haber descubierto música que recuerdo que pinchaba mi madre cuando era joven, como el afrobeat, el folclore angoleño y música brasileña de los años 50. Esas influencias del lado de mi madre se traducen principalmente en fragmentos rítmicas de parte de mi música. Todo lo demás de los 80 está mucho más presente en mi sonido, diría yo. No solo en diseño de sonido, sino también en técnicas de mezcla y tipos de efectos utilizados en algunas de mis producciones.

¿Cómo fue la primera vez que entraste en Djing? Una de las características principales de su enfoque como DJ es entretener y educar a cualquier público.
Muchas gracias a un amigo que me vendió sus tocadiscos en los años 90 y, como consecuencia, comencé a explorar varios estilos y comprar discos en cualquier momento que tuviera la oportunidad. La primera idea sobre la educación y el entretenimiento se convirtió en un motivo secundario. Con el tiempo y la práctica, la idea de educación se hizo cada vez más unida a la autenticidad y la personalidad en la música que descubro.

En tu opinión, ¿qué hace grande a un artista, además de talento y dedicación?

Personalidad y autenticidad. No solo a nivel personal sino también musical.

¿Cómo surgió el sello Karakter? ¿Tiene un objetivo específico y por qué decidió conectarse con los artistas?

Viene de una idea de hace 5 años, pero el sello comenzó en diciembre de 2016 y tiene su sede en Ámsterdam, donde vivo en este momento. Karakter se asume como sello y culto para los seguidores devotos de la música electrónica alternativa y el concepto es lanzar música en la que realmente creemos. La conexión con algunos de nuestros artistas lanzados fue simplemente natural y principalmente debido a su música. Por ejemplo, ya conocía a la mayoría de los artistas que lanzamos. También me conecté con la mayoría de ellos, así que conectar con el resto fue un paso lógico.

¿Tú mismo representas un sonido específico del sello?

No, en absoluto. No creo que represente un sonido específico, de hecho, ni siquiera quiero hacer eso. Si estuviera representando algo, me gustaría que representara y mezclara diferentes estados de ánimo e ideas musicales. Intento sumar todos los conocimientos reunidos y adecuadamente combinados, en constante movimiento y abiertos para un mayor desarrollo. De lo contrario, sería aburrido.

¿Cuál es el proceso cuando se trata de identificar a los artistas y la producción del sello? ¿Qué es lo que buscas y esperas lograr en cada lanzamiento?

La mayoría de las veces vamos al artista, ya sea amigos cercanos o artistas que realmente nos gustan, hasta ver hasta qué punto su trabajo está relacionado con el nuestro. Cada lanzamiento es diferente y nuestro objetivo principal es ofrecer música con cierta singularidad y complacer a nuestros fans, obviamente. La cantidad no representa calidad. Todo esto lo hago junto a Switchdance, donde compartimos la tarea y juntos tenemos una red de amigos más grande para acercarnos.

¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo?

Esos momentos de conexión con el público, ese bucle de retroalimentación de energía y música, sintiendo al público disfrutando, abierto y expuesto a la música en su estado más puro. Realmente me gustan los sets largos debido a estos momentos, porque te permite explorar y crear mucho más.

¿Qué pueden decirnos sobre los clubes, sellos, lanzamientos que inspiraron tus intereses en la música dance?

Los clubes que inspiraron y algunos siguen inspirando fueron: Alcantara-Mar, Lisboa (cerrado); Lux Frágil, Lisboa; Trouw, Amsterdam (cerrado); El Bloque, Tel Aviv; Sísifo, Berlín

¿Puedes arrojar algo de luz sobre algunos de los artistas que estás escuchando en este momento? ¿Algún artista (s) que sientes más digno de reconocimiento?

Siempre estoy escuchando y descubriendo nueva música, pero mencionaré a Pletnev y Fabio Fabio.

¿Qué podemos esperar de ti en este 2019/2020?

Hay 3 versiones acordadas y deberían estar disponibles antes de finales de 2019.
No revelaré los nombres de los sellos por ahora. Todo lo que puedo decir es que ninguno de ellos es Karakter.

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