Inicio Interview SERCH.: “Sin música no podríamos vivir”

SERCH.: “Sin música no podríamos vivir”

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Tenemos el gran placer de presentar a la mítica banda SERCH., que recién estrenan “The Factory Sessions”, un disco que, como subrayamos, suena a la complejidad de la mente y el espíritu de sus autores, a los que no le faltan virtudes notables. Se trata de una sesión en exclusiva de la banda. registrada el pasado 29 de Julio, en los locales de Fabregada 38. en L´Hospitalet de Llobregat en Barcelona. 

Aprovechando el lanzamiento del disco hemos charlado con ellos para saber sus mecanismos creativos, la historia que hay detrás de cada tema y, sobre todo, de la vida que rezuman por los cuatro costados. 

Muy buenas chicos! ¿Cómo estáis?

Muy bien, gracias.

¿Qué lugar ocupa la música en vuestro día?

Sin música no podríamos vivir, suena a tópico, pero es así. Escuchar discos que te apasionen para nosotros es vital, cuando encuentras algo que te hace sentir bien, es la mejor de las motivaciones. Todo cobra sentido.

¿Sois muy rigurosos con el horario de trabajo o sois más flexibles?

Si te refieres a los ensayos, nos lo tomamos muy en serio, pero todos tenemos obligaciones, desde el primer momento tuvimos claro que si queríamos que esto durase había que ser flexible, la clave es una continuidad ya sea ensayando o creando, pero sobretodo no dejar de pasarlo bien.

Desde que empezasteis, ¿tuvisteis claro que queríais dedicaros profesionalmente a ello, aún sabiendo las dificultades e irregularidades que acontecen en este mercado?

Siempre ha sido nuestra ilusión no te lo voy a negar, hoy en día, y no hablo solo por la situación actual de la crisis que padecemos…es muy difícil encontrar bandas que se dediquen exclusivamente a la música. Nos conformamos con la alegría que nos da, y que nuestra música llegue a cada vez más público, el resto se verá.

¿Tuvisteis alguna mala decisión, tormento o duda sobre si debíais seguir o no en todo esto?

Por supuesto, hay ocasiones en que estás cansado de luchar y sacrificarte.. y te preguntas si de verdad merece la pena. Pero cuando tocas, interpretas, o ensayas, sabes que sí, que merece la pena. 

Pensáis que desde que empezasteis vuestro sonido ha cambiado mucho? ¿Hacia dónde se está dirigiendo?

El sonido de SERCH. ha sufrido una evolución muy lógica, somos más inconformistas con el resultado final de las cosas. Ahora mismo, por ejemplo las canciones que estamos componiendo son muy muy directas, no perder la chispa en ese sentido es bueno; pero técnicamente creo nos hemos vuelto más exigentes

Es curioso, como intentas complicar las cosas y evolucionar pero cuando vas madurando en trayectoria, y ahora hablo por mí,  vuelves más a grupos que escuchabas en los orígenes, cuando descubriste la música, al final vuelves a la raíz. Y ciertamente no deja de ser un acto de sinceridad y agradecimiento hacia esas bandas, volviendo a escuchar viejos discos de la new wave y algunas cosas que nos ponían la piel de gallina cuando teníamos 21 años.

¿Cómo nació Concept? ¿Qué queríais transmitir?

Concept es un disco que nació sobre una necesidad de trabajar más con elementos orgánicos, en la producción las guitarras y las líneas de bajo tienen más protagonismo, pero por otra parte no nos interesa dejar de hacer algunas canciones sólo con electrónica, creo que eso es más una virtud que un defecto y SERCH. tiene eso, podemos nadar en dos aguas.

Por otra parte, CONCEPT es un disco de dualidades, en estos últimos años hemos descubierto mucha gente muy peculiar, estupenda gente, y curiosamente todas con un lado bizarro, oscuro y más interesante si cabe.

Concept habla de eso, en el diseño del disco y todo, de la dualidad de las personas y lo que nos hace especiales, son canciones bellas pero todas tienen un poso de mala leche que tienes que saborear… ya sabes, lo dulce sin lo amargo no es tan dulce.

¿Y con The Factory Sessions? ¿Cuál es el concepto que hay detrás?

Con CONCEPT Teníamos una gira preparada, bolos en muchas ciudades para la promo , y todo se anuló por la pandemia, hicimos un bolo de presentación cojonudo en la fnac de Plaça Catalunya y después de eso el apagón que todos todavía padecemos.

Había un necesidad de mostrar al máximo de gente posible lo que habíamos preparado con tanto cariño, Factory Sessions es el primer disco en directo que hemos hecho, sin público, pero en realidad hemos abierto una ventana a que la gente nos escuche en directo. Buscábamos eso.

¿Podéis hablarnos de cada uno de vuestros tracks brevemente?

LITTLE GOD es la canción que abre el disco, a mí la intro me recuerda a alguna instrumental de los discos de BOWIE de su época Berlín/LOW, sin embargo el resto de la canción, tiene ese rollo macarra/elegante que nos gusta.

Es una canción que habla de esas figuras públicas que saben que arrastran gente, sus mentiras, manipulación y , la responsabilidad que eso conlleva.

STRANGERS WITH NOTHING TO LOSE musicalmente es mi canción preferida, tiene todo lo que busco en una gran canción, intensidad, y un buen estribillo. Esta canción habla de la caída cuando has sido “el puto amo” no saber quien eres ya, correr el riesgo de convertirte en tu propia caricatura.Sinceramente, es la mejor continuidad a LITTLE GOD.

LONELY MAN Una acción muy 80, muy inspirada en grupos como B-MOVIE, también es la canción más antigua del disco tendrá, más de 20 años, la compusimos Miquel y Yo al poco tiempo de coincidir en nuestra primera banda.

Habla sobre no querer arrastra a tus seres queridos a tu mala suerte.

PURE CHILD, y después de la tormenta viene la calma, volver a los orígenes, el niño que olvidamos, estamos a tiempo.

Esta canción es un viejo tema mío que retomé para este disco. Creo que es de lo mejor que he compuesto.

CUP A TEA, es una instrumental de Miquel maravillosa, cinematográfica, y de atmósferas preciosas, ideal para un puente.

ELISABETH, el sonido de esta canción teníamos claro que tenía que ser muy contundente, este tema determinó el camino de los sonidos en el disco. La línea de violines me encanta. Habla de la obsesión hacia una bailarina de “clubs”.

BOY AFTER THE NIGHTMARE, es la canción más electrónica del disco, roza sonidos tipo PSB, la canción la letra no es muy alegre y conlleva una reflexión, habla de un tema muy duro: las infancias interrumpidas dramáticamente en todas sus facetas. La sombra de la guerra siempre está ahí. (en la versión de CONCEPT colabora SIGMUND WILDER)

THE LIGHT la canción más sobria del disco también de mis preferidas, no me gustaría explicarte mucho de que va, es la más personal, mejor que la escuches, solo puedo decirte, que habla de un momento que me perdí, y que lamentaré siempre, está dedicada a mi padre.

ROCK SAINT Habla de volver a estar arriba, y retomar todo, tras pegarte la gran ostia.

Volver a saborear el éxito tras haber fracasado, eso se llama constancia, es la canción más esperanzadora del disco, porque ya sabes que si se vuelve a fracasar no pasa nada, ya no hay miedo, ya pasaste por ello. Para este tema hemos contado con la colaboración de nuestro gran amigo SANTI REX en las segundas voces. Es el tema más glam del disco y con un final muy OMD.

¿Teníais alguna fijación por algún sonido, imagen, película, libro, referencia, ambientación específica?

Muchos, te podría citar cientos, ahora me viene a la cabeza Blade Runner, es un referente, todo el universo lynch también, un poco de ciencia ficción, mucho cómic de calidad Alan Moore, Mark Millar, Neil Gaiman, Moebius

¿En qué os fijabais cuando escuchabais a otros productores y bandas?

Yo siempre me fijo, que detrás haya un universo especial, un “combo” que no sea sólo músico que sea un mundo, una manera de entender las cosa y de sentirlas

¿Qué era lo que más os llamaba la atención?

Supongo que a Miquel como productor, son más las paletas sonoras, yo una mezcla de todo, me suelo fijar mucho en como expresa un cantante, la comunicación nos sólo musical también corporal.

Parece que la industria de la música se va a la ruina, ¿se os ocurre alguna idea de cómo puede sobrevivir la escena y la industria si todo sigue igual?

Es un tema complicado, quiero pensar que todos los grandes cambios suponen grandes sacrificios, la música no va a desaparecer pero la manera de entenderla e interpretarla es posible que sufra inevitables cambios derivados de propuestas necesarias, no sé que decirte. Como músicos tenemos la obligación de hacer lo que nos gusta y seguir aportando cosas.

¿Podéis hablarnos de vuestros proyectos presentes y futuros?

En una semana presentamos el último single videoclip de CONCEPT “boy after the nightmare” con el que volvemos a trabajar con nuestro realizador preferido MIGUEL ANGEL CARO. También Hemos estrenado hace unas semanas un single con una cover de THE ALCHEMIST, un grupo Valenciano amigo.

De cara al futuro inmediato estamos luchando para que en el 2021 podamos hacer algo en los escenarios.

Pero no hay que parar, ya estamos preparando un nuevo disco de estudio, y pensamos que es de lo mejor que tenemos. 😉

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