Inicio Destacado Zombies in Miami: “Es una buena oportunidad para que las escenas locales...

Zombies in Miami: “Es una buena oportunidad para que las escenas locales resurjan y estén mejor valorada”

0

Zombies in Miami es el dúo mexicano formado por Canibal y Jenice  (también son pareja en la vida real) llevan ya una década publicando un música en sellos como Correspondant, Bordello & Parigi, Roam, La Dame Noir, Suara o Electrique Music o, más recientemente, Internasjonal2MR y Cin Cin). Actualmente es uno de los proyectos mexicanos con mayor exposición internacional. Su música, tanto en live como en sus producciones, nos invita a explorar sonidos profundos, enérgicos y enigmáticos que, a la manera chamánica, nos arrastran suavemente a la pista de baile.

Recientemente han publicado el álbum “2712”, en el sello emblemático Permanent Vacation, capitaneado por Benjamin Fröhlich, con sede en Munich. Se trata de un disco compuesto por 8 temas en los que la pareja mexicana hace gala de su sonido retrofuturista, en el que podemos encontrar elementos del italo disco más ochentero con pianos del house, bombos de la época de la música disco y melodías ensoñadoras.

¡Hola chicos! ¿Cómo estáis? ¿Cómo ha empezado vuestra mañana?

Hola! Muy bien, aquí en el encierro en casa. Seguimos en el lockdown, empezando el día con un desayuno y oídos frescos para empezar las labores de estudio, que hay mucho trabajo.

¿Qué lugar ocupa la música en vuestro día? ¿Sois muy rigurosos con el horario de trabajo o sois más flexibles?

La verdad somos bastante flexibles con los horarios, también depende mucho del mood que tengamos ambos, aveces uno va y se encierra, aveces los dos. Depende. Cuando hay que terminar algo en especifico vamos y nos sentamos cuando nos sintamos cómodos durante el dia. También hay un tope en el que ya no puedes seguir mas y hay que despejarse un poco. Las mañanas son buenas para escuchar el trabajo que se quedo pendiente de la noche. Creemos que hay diferentes tipos de moods dependiendo el momento y las horas, ahora es difícil trabajar por la tarde ya que hace mucho calor en el estudio.

Desde que empezasteis hasta ahora, ¿ha cambiado mucho vuestro método de trabajo?

Si, ha cambiado mucho. Antes no viajamos tanto y teníamos días de estudio. Con el pasar de los años y los viajes mas seguidos y tours largos esto se fue perdiendo y nuestros métodos de trabajo cambiaron, ahora haciendo música desde los aviones, hoteles, trenes, autobuses y espacios libres que teníamos. Todo se resumía en un ordenador portátil con Ableton, algunos vsts y audífonos para ir haciendo maquetas o ideas, o incluso acabar y tener que mezclar un track con estos elementos. Es muy pesado pero estamos acostumbrados a poder realizar trabajos de esta manera. Ahora que estamos en este periodo de la pandemia, estamos arreglando el estudio, dejándolo mas en el punto de hacer las cosas fáciles con los instrumentos y poder relajarnos y trabajar como lo hacíamos antes. Nos encantaría volver a trabajar con todo el equipo que tenemos y aprovecharlo al 100.

Volvamos al principio, ¿sobre qué idea construisteis el sonido de Zombies in Miami? ¿Teníais alguna fijación por algún sonido, imagen, película, libro, referencia, ambientación específica? 

Nosotros iniciamos el proyecto en la combinación de nuestros otros alter egos Bonde do Zombinhos y WAYA WAYA. Quisimos enfocar Zombies in Miami en algo totalmente diferente a los otros, la verdad es que los otros proyectos eran muy festivos y desenfrenados. Quisimos hacer algo un poco mas elegante en cuanto a música. Combinar lo que hacíamos de Miami Bass y Electro con música ítalo disco y otras cosas mas freestyle que teníamos. No tuvimos alguna influencia o fijación por algo visual. La verdad que el nombre de Zombies in Miami no iba enfocado a nada, era mas un nombre o una anécdota que teníamos por que era el nombre de un track de otro de estos proyectos. La gente nos conocía por la canción y no por el nombre.

Si pudieras definir tu sonido con alguna referencia: película, personaje, objeto, etc., ¿cómo sería?

Kill Bill.

¿Nos podrías decir algunos de los tracks que os supusieron un cambio de perspectiva y os arrancaron a producir?

Guerrero de Rebolledo, Moments of Excelente de Black Van, La Musica de Munk y Welcome to the Planet Bass de Magotron.

¿En qué os fijabais cuando escuchabais a otros productores? ¿Qué era lo que más os llamaba la atención? 

En aquellos tiempos donde estábamos empezando con el proyecto tuvimos gran influencia en algunos sonidos y no se diga productores. Siempre nos llamo la atención el sonido que Comeme le imprimió a sus primeros releases, entre el 2010 y el 2015 tuvieron años maravillosos. Era un sonido fresco, original, desfachatado, irreverente y sin reglas. Nos dimos cuentas que era divertido hacer de todo en general y que podíamos combinar estilos como el techno con algo latino, o el house con otra cosa. Seguimos siendo de la filosofía de hacer las cosas de esa manera. Ahora nos llama la atención ver como una producción puede llegar a remover los sentidos y los sentimientos. Para eso es la música, para sentirla y emocionarse.

Cuando salíais a los clubs, ¿qué era lo que más os atraía y queríais intentar llevar a vuestro concepto?

Seguimos yendo como espectadores, poco pero vamos. Por ejemplo, cuando tenemos un gig nos gusta ir a los clubes, aveces temprano y conocer la vibra del lugar, como se va moviendo la noche, etc. Por ejemplo, Berghain es un club que nos atrajo inmediatamente. La primera vez que fuimos fue tanto el flash que nos causo que nos inspiro en querer tocar ahi. Nos llamaba la atención el movimiento de la gente, el dejarse llevar por la musica, la extensión larguísima de la fiesta en cuanto a duración, el diseño del lugar, la música por supuesto, las luces. Después de vivir estas emociones, teníamos ideas musicales que tenían que ver con lo que pasaba en el lugar, hasta llegar a hacer música enfocada a la pista de tal y tal lugar. Nos gustan los clubs y fiestas que inspiran, que te dejan algo.

Desde que empezasteis, ¿tuvisteis claro que queríais dedicaros profesionalmente a ello, aún sabiendo las dificultades e irregularidades que acontecen en este mercado? ¿Tuvisteis alguna mala decisión, tormento o duda sobre si debíais seguir o no en todo esto?

SI, siempre tuvimos en cuenta que este proyecto tenia que dar el siguiente paso, algo que estuvo a punto de pasar con Waya Waya, que también tuvo un gran alcance y excelente aceptación. Siempre fuimos muy soñadores y con la mayor de las emociones en querer llevar nuestra música a todos lados y claramente hacérsela llegar de una u otra forma a productores o label managers y ver que podría suceder. Todo sucedió con mucho esfuerzo y años de paciencia. No nos arrepentimos de nada, ha sido todo un proceso que ha valido cada segundo. La mejor experiencia de nuestras vidas.

Desde entonces, no habéis parado, llegando a actuar de punta a punta del globo. ¿Cómo ha afectado la situación del C19 ha vuestra carrera?

Si, ya era una linda costumbre el no parar. La verdad es que disfrutamos mucho viajar y poder seguir llevando nuestra música. Bueno, nos ha afectado tanto como a todos los artistas, promotores, clubs, ravers, fans, managers involucrados en la fiesta. A nosotros en lo personal nos tomo esto estando en Japón. Ahi empezábamos nuestro album tour en Asia. Logramos tocar en Tokyo, pero perdimos fechas en Australia, Corea, Bali, Singapur y mas. Todo nuestro tour en Europa se cancelo por esto de Mayo a Agosto y pues, no sabemos cuándo volverá a la normalidad esto. Nuestro album debut se tuvo que aplazar de Abril a Septiembre. Nuestro label no lo podemos arrancar aun con el primer lanzamiento ya que no hay clubs y no nos hace mucha gracia sacar el release debut que sera en vinilo cuando no hay clubs. Muchos cambios, ya veremos qué sucede en el futuro cercano.

¿Qué implicaciones sociales pensáis que podría tener? ¿Veremos resurgir la escena local, con otras formas de negocio, o volveremos la mismo modelo de siempre?

Nosotros creemos que de inicio las escenas locales resurgirán, aunque no haya mucho presupuesto ya que los clubes han tenido muchas perdidas en estos tiempos. Creemos que es una buena oportunidad también para que las escenas locales sean más valoradas, que más talento surja de ello y haya más apoyo mutuo entre todos sirva para levantar poco a poco todo esto. Es muy incierto todo aun. Esperemos que todo se vaya componiendo poco a poco de la mejor manera, y que la escena mundial resurja de todo esto. La clave sera que todos sean empaticos y nos apoyemos los unos con otros.

¿Esta situación está llevando a replantear vuestro trabajo?

Seguimos trabajando en el estudio, tenemos pendientes de remixes y otras cosas, como promo de nuestro album que viene pronto. Hasta el momento seguimos esperando y muy al pendiente de lo que viene con nuestro proyecto.

¿Qué nos podéis contar de Haunted Strasse? ¿Cómo nació?

Haunted Strasse es un proyecto personal de Cani. Este proyecto surge a partir de otro proyecto personal de Cani llamado Angelo Ferrara, basado en sonidos Synth y New Wave. Haunted Strasse es como el lado mas oscuro de Cani, un proyecto de Dark Wave con EBM y techno. Su primer release vio la luz en Julio junto a Young Drums, quienes lanzaron el primer release del sello Haunted Space Records, disquera de Cani junto a ellos. Hay muchos planes con este proyecto, muchas ganas y amor. El proximo año saldrán algunos ep´s de este proyecto en labels que aun no se pueden mencionar. Se esta trabajando al 200% con el proyecto y próximamente esperemos que existan presentaciones en vivo con este proyecto. Muchas ganas!

Es un placer escucharos en la nueva referencia de Permanent Vacation, ¿cómo nació el track Frodo? ¿Por qué decidisteis llamarlo así y representarlo con ese sonido?

La verdad es que estamos mas que fascinados de poder tener nuestro album debut, después de casi 10 años en un sello como Permanent Vacation. Somos admiradores del sello desde nuestros inicios, siempre nos gusto la idea de poderles mostrar algo y esperar la suerte de poder lanzarlo, jamas imaginamos que seria la casa de nuestro album. Frodo es el primer single del album. El nombre es en honor a nuestro gato, el cual es parte importante del proyecto ya que es motor de inspiración, jeje. El sonido es la representación total a el, una base divertida, melodica, festiva y emocional como lo es él. Quisimos jugar con sonidos que nos han acompañado desde nuestros inicios del proyecto y poderlos plasmar como somos en el presente. Creemos que se logro una excelente formula musical para este long play. Estamos muy emocionados que ya pronto la gente podrá escucharlo.

Si tuvierais la posibilidad de hacer una fiesta con quién quisierais en el lugar que quisierais. ¿Dónde la ubicaríais? ¿Quiénes serían los invitados? ¿Qué se podría beber? 

Bueno, somos muy apasionados a ciertos clubs en el mundo que consideramos nuestras casas satélite. Ibamos a celebrar este año nuestro release party en Panorama Bar (Berghain) en Berlin que es nuestra segunda casa. Algunos de los invitados eran Lauer, Virginia y Gerd Janson, que son muy buenos amigos y seguramente beberiamos cerveza, mezcal y long island. Esa iba ser la fiesta perfecta. Podríamos hacer la misma fiesta en nuestra ciudad Aguascalientes, seguramente un open air como nos gusta en la ciudad, mismo line up y barra libre de cervezas y mezcal jaja. Que no falte!

A parte de la música, ¿qué otro intereses tenéis? ¿Qué más os apasiona? 

Tenemos gustos que nos mueven mucho como viajar y conocer culturas nuevas. Cani es apasionado al golf, entonces en sus tiempos libres se dedica a la practica de este deporte e investigar mucho sobre historia de golf. Jenouise ahora esta muy enfocada en el digging de música en vinilo y cosas perdidas. Son buenos intereses para pasar el rato. Nos gusta visitar nuestra casa de campo que tenemos a las afueras de la ciudad y estar tranquilos por allá haciendo jardinería.

¿Podrías hablarnos de tus proyectos presentes y futuros?

Nuestro album en Permanent Vacation es lo mas proximo en este mes de Septiembre. Nuestra disquera CREATURES OF THE NIGHT que en algún momento tendría que salir. Colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Muchas sorpresas que vienen próximamente.

Soundcloud: https://soundcloud.com/zombiesinmiami

Facebook: https://www.facebook.com/zombiesinmiami

Instagram: https://www.instagram.com/zombiesinmiami/

Dejar una respuesta

Please enter your comment!
Please enter your name here

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.