INTERVIEW: IDRISS REINA

¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿De dónde eres / cómo te metiste en la música? ¿Tu formación viene de Internet?
Creo que mi entusiasmo por la música viene como a todo el mundo: por la familia.
Gran parte de mi familia se dedica de manera profesional al arte, ya sea en la música, moda, literatura.
Me crié escuchando muchos temas de radio fórmula de los 90’ cada vez que iba al colegio o a visitar a mi padre al trabajo en coche de mi madre: Desde Lauryn Hill, Rihanna, Kanye West, Jay Z, Timbaland hasta artistas nacionales como David Civera, El Canto del Loco, Nena Daconte.
Posteriormente me adentré dentro de los cánones de la electrónica con la edad de 11 años. Ahí escuchaba mucho a David Guetta, Black Eyed Peas, Calvin Harris…
Mi formación en la producción ha sido autodidacta. Muchos videos en Youtube sobre como funciona las tonalidades, armonías, el proceso de mezcla, cadenas de mastering…

¿Quiénes han sido tus principales inspiraciones (tanto musicales como en la «vida»)? ¿Y cómo han afectado a tu sonido?
Muchas personas. Me faltan dedos de las manos para nombrar a muchas personas que me han cambiado mi visión de vida y musical. Por decirte algunos: Jordan Peterson y mi abuelo como filosofía y estilo de vida. Musicalmente hubo un punto de inflexión muy importante que me ayudó a tener más ideas de proyectos originales y mirar a medio/largo plazo, estos son: C Tangana, Kanye West, Rick Rubin y Ed Is Dead.
Sé que estos dos primeros que he nombrado no son del nicho al que me dedico pero siempre me han inspirado con la delicadeza y disciplina que dan a sus proyectos.

¿Cómo definirías tu sonido? ¿Y cómo ha evolucionado tu sonido hasta ahora?
Sonido granular, imposible no integrar un sinte granular en uno de mis proyectos.
Para mí es una obligación, como si fuese una marca mía personal. Y llevar ese sonido al terreno del UK/Future Garage me da una sensación de: “Siento que estoy en el lugar y momento adecuado al menos durante un tiempo”

¿Qué nos puedes contar de tu último trabajo? ¿Qué te inspiró? ¿Qué quieres transmitir?
Chapter 3: Selfcare (Everything Will Be Right) es uno de los primeros adelantos de mi próximo 2o álbum “220922”. Este tema le tengo mucho cariño debido a la cantidad de
emociones y sentimientos que he plasmado en una etapa muy bonita donde todas mis facetas vitales estaban en equilibrio.

El track viene de una nota de audio que me gustaba mucho por como expresaba su mala experiencia. Y como persona muy empática que soy, lo quise interpolar a un mood más enérgico y positivo.

¿Qué nos puedes contar de cada track que compone tu último trabajo? ¿Qué concepto quieres transmitir?
Siempre me han gustado los álbumes conceptuales. Creo que es una manera increíble de entender al artista y como puede dejar de lado los cánones de estructuras fijadas por la industria musical o la sociedad. No significa que no sea válido, simplemente digo que si estás en el mundo de la creatividad pienso que hay
que tirarse al charco y probar cosas nuevas que te hagan diferenciar y destacar respecto al resto de artistas. Es como si escribes lo mismo en todas y cada una de las páginas de tu diario.

¿Sientes que la escena underground seguirá persistiendo?
Soy muy jóven para contestar y opinar sobre ello (jajajaja) pero si tengo que decir algo al respecto es que siempre estará ahí… es otro tipo de energía al igual que el mainstream.
Ahora, opino (que no tiene porque ser verdad) que a día de hoy el Underground se está yendo al terreno del Mainstream y viceversa.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?
Aparte de producir música bajo mi nombre artístico, también me gusta producir, mezclar y masterizar música para artistas y marcas comerciales. Si tengo que decir algo que pronto saldrá es un pequeño track para una marca de ropa llamada “Garbeo” junto con un artista malagueño que conocí realmente hace poco y me gusta su visión artística.