Después de haber compuesto Spinning on the Wind, su primer largo en forma de obra conceptual, este nuevo single funciona como una bisagra que abre paso a una nueva andadura musical. Aún no se sabe si será definitivo, pero el productor madrileño ha decidido cambiar sintetizadores por guitarras, inglés por castellano y sus melodías y ritmos Lo-Fi dejan paso a un Pop-Punk satírico lleno de energía y vitalidad.
En la sencillez está la virtud y Persona Normal se presenta como una canción estructuralmente fácil y pegadiza, cuyas letras se convierten en dardos que apuntan a las dianas del consumismo febril y la escasez de sentido común que vive nuestra sociedad actual. Mediante cristalinas referencias a la generación Z y una crítica en clave de humor a las personas que llevan la contradicción como bandera, Persona Normal te sacará una risa, un baile, o las dos a la vez.
Hemos tenido el placer de entrevistara LOOF y este ha sido el resultado.
¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿De dónde eres / cómo te metiste en la música? ¿Tu formación viene de Internet?
Soy un muchacho cada vez menos joven nacido en Madrid. Mi experiencia musical viene desde muy pequeñito, no tanto en la práctica si no en la escucha. Gracias a mi familia, sobre todo a mi hermano, siempre ha habido mucha música y muy variada sonando en casa. Ya de preadolescente me grababa cintas-popurrí con canciones de REM, Arcade Fire, Interpol, Depeche Mode…
A los 12 años cogí por primera vez una guitarra y desde entonces, fluctuando la intensidad, he aprendido a tocar guitarra y otros instrumentos y a componer de manera autodidacta hasta los últimos 5 años, que ya me he enfrascado en la titánica tarea de poder convertir la música en mi profesión, bajo el proyecto de música electrónica LOOF (Landscape Of Outstanding Features) En estos últimos años Internet me ha ayudado mucho a aprender nociones básicas de producción de música electrónica a través de Ableton, aunque mi gran mentor en la producción de mis primeras canciones publicadas como LOOF ha sido Andrés Costureras, aka Pshycotic Beats.¿Quiénes han sido tus principales inspiraciones (tanto musicales como en la «vida»)? ¿Y cómo han afectado a tu sonido?
Mi banda de cabecera ha sido, es y será siempre Radiohead, en todos sus formatos y estilos. Con Thom Yorke en solitario, Atoms for Peace, The Smile, etc. Otras bandas que influyen en mi manera de componer pueden ser Depeche Mode, Nine Inch Nails, Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Bjork, Siouxsie and the Banshees… Otra de mis grandes fuentes de inspiración musical e incluso personal es David Bowie.
A pesar de estos nombres citados, escucho música de todos los tipos y géneros. También trabajo como técnico de sonido en una peña flamenca desde 2015, y creo que hay un poco de todo en las canciones que compongo.¿Cómo definirías tu sonido? ¿Y cómo ha evolucionado tu sonido hasta ahora?
Recuperando la respuesta anterior, creo que se podrían distinguir muchos géneros y muchas bandas en los sonidos que creo. La paleta es muy diversa, aunque todo tiene trazas de electrónica ochentera, new wave y Lo-Fi. Digamos que hemos ido pasando de melodías más limpias, abstractas y trancéticas, a un sonido más elaborado, más experimental, acompañado de unas letras que han pasado de ser mantras a historias de otro tiempo.
Desde hace unos pocos meses he decidido darle una vuelta de tuerca a todo y empezar una etapa musical más pop, jugando entre elementos clásicos como las baterías y las guitarras y sintetizadores y arpegiadores modernos, dando como resultado una música más bailable y pegadiza. También he decidido empezar a componer en castellano.¿Qué nos puedes contar de tu último trabajo? ¿Qué te inspiró? ¿Qué quieres transmitir?
Persona Normal es un single que pone de manifiesto este nuevo giro musical. Es una canción que transmite humor, desenfadada, que se ríe de sí misma. Es la incorporación de una de las facetas que más entreno en mi vida (el humor) a mi proyecto musical. Nace de la iniciativa de dejar a un lado momentáneamente unas composiciones más conceptuales abriendo paso a un pop-punk atrevido, sencillo y contundente. La inspiración viene de una mezcla entre bandas tonti-pop como Ojete Calor o Las Bistecs, acercando la música a esta nueva oleada de post-punk nacional.¿Qué nos puedes contar de tu último trabajo? ¿Qué concepto quieres transmitir?
Persona Normal habla en clave de comedia sobre cómo nos dejamos llevar por el capitalismo extremo y escondemos nuestras cabezas por debajo de la masa gris, imitando rutinas y llenando nuestro día a día de contradicciones, con tal de poder encajar en esta frenética sociedad. Es una canción con varios guiños a la generación de los 90, que seguramente te saque una risa a la vez que te hace bailar.¿Cómo estás viviendo la situación actual a causa del COVID? ¿Te ha afectado mucho a tu trabajo? ¿Crees que hay esperanza? ¿Sientes que la escena underground seguirá persistiendo?
Creo que hemos pasado lo peor en cuanto a la enfermedad, y ahora nos estamos enfrentando al daño social y mental que todo ello ha supuesto. El tejido artístico y cultural se ha visto esquilmado en pos del ocio de terrazas y clubs. Creo que a todos se nos ha ido un poco la olla y hemos tirado hacia delante con lo que hemos podido. Ahora es tiempo de regenerar y cuidar, y ver a dónde queremos llevar todo esto. La música en las salas está volviendo, pero aún hay que reconquistar mucho territorio. Albergo esperanza, pero sólo si hay voluntad de cambio y continuamos haciendo cosas, saliendo de nuestra zona de confort. Tenemos que aprovechar que todo se ha agitado para ver dónde queremos posarnos y empezar a crear. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?
Actualmente sigo trabajando como co-director del festival Observatorio, un encuentro entre bandas, paisanos y público que sucede a finales de junio en la maravillosa aldea de Balboa. Ya estamos apuntalando la estructura de la edición de 2023 y parece que vamos a continuar creciendo y profesionalizándonos. También estoy trabajando en el sector escénico, componiendo e interpretando mi música junto con el dramaturgo Arturo Babel. Hemos mantenido en el circuito durante dos años la subversión electrónica «Salvaje Manifiesto de las Flores» y ahora acabamos de estrenar otra pieza, esta vez sonora, llamada «Que no me Entierren la Voz».
Por último, llevo un par de meses trabajando con dos amigos entre bambalinas en la creación de una nueva banda que pronto verán las redes nacer…
