La artista debuta en Disrupted Music (www.disrupted-music.com) con “Chemical Earthquake”, un track que condensa groove, descaro y una lectura muy clara del momento actual de la escena indie dance. En plena expansión del género, Nath Gohl observa el crecimiento con entusiasmo, pero también con cautela: más visibilidad, más oportunidades, sí, pero también el peligro de que todo empiece a sonar demasiado parecido. Hablamos con ella sobre underground, algoritmos, originalidad, presión en redes sociales y esa necesidad, cada vez más urgente, de devolverle diversión, criterio y personalidad a la pista de baile.
El indie dance ha explotado en popularidad, pero algunos dicen que el género está perdiendo sus raíces underground. ¿Crees que está ocurriendo?
Sí, definitivamente se ha ido acercando al mainstream durante el último año más o menos. He notado que muchos DJs y productores grandes han virado desde otros géneros, como el techno o el melodic house, hacia el indie dance. Para mí, eso tiene implicaciones buenas y malas.
Por un lado, es algo positivo para los DJs y productores de indie dance más originales, por decirlo así, porque su música puede llegar a audiencias más grandes y eso puede traducirse en más bookings, colaboraciones de producción o más fichajes, a medida que más sellos se abren al género.
Por otro lado, existe el riesgo de sobresaturación y de que muchos eventos empiecen a sonar demasiado parecidos. Aun así, siempre intento centrarme en la parte buena. Creo que esto también puede empujar a muchos artistas a explorar de nuevo e introducir géneros más underground en sus producciones o sets, que es esencialmente lo que hace un buen selector. Por ejemplo, ahora mismo estoy viendo un gran resurgir del tech house con un giro indie, así como del bass house, y estoy totalmente aquí para ello.
Muchos productores hablan de libertad artística, pero muchos lanzamientos parecen diseñados para entrar en charts de DJs. ¿Qué tan difícil es mantenerse original hoy?
Ser original es, en cierto modo, algo subjetivo y depende de a qué esté expuesta cada persona. Pero estoy de acuerdo en que hay productores que parecen diseñar música para el algoritmo de Spotify y para encajar con las tendencias actuales de los charts, y no creo que eso vaya a cambiar demasiado.
Para ciertas audiencias o consumidores de música, eso no importará. El hecho es que la gente hace música por diferentes razones: algunos buscan únicamente ganar dinero y no necesariamente quieren sonar originales, mientras que para otros es una forma artística de expresión que implica poner una parte de uno mismo dentro de la producción.
Creo que quienes sienten verdadera pasión por la música, y los oyentes más conscientes, encontrarán su camino hacia ese segundo grupo y sabrán apreciarlo.
La industria a menudo premia más la visibilidad que el talento. ¿Crees que la buena música sigue importando tanto como debería?
Por desgracia, creo que este es uno de los mayores problemas de la industria electrónica en este momento. Es una tendencia que lleva ya varios años: una gran parte de los bookings globales se basan en la popularidad en redes sociales.
Algo que hace unos años podía parecer surrealista, que un DJ tuviera que convertirse en creador de contenido y experto en marketing para conseguir fechas, y que ser un buen selector no importara en absoluto, ahora es una realidad. No creo que vaya a desaparecer pronto, porque algunos de los clubs y eventos más grandes están gestionados por corporaciones centradas principalmente en el beneficio económico. Para ellos, contratar a DJs con cientos de miles de seguidores significa llenar grandes espacios y vender más entradas.
Por suerte, todavía existen promotores y bookers que se centran en la calidad y la diversidad de los line-ups, con Alemania liderando el camino en mi opinión. Espero que más países tomen nota y den plataforma a selectors emergentes que no son enormes en redes sociales.
Muchos artistas describen su música como “para la pista de baile”, pero la mayoría de la gente descubre los tracks en solitario a través del streaming. ¿Ha perdido influencia la pista?
No creo que la haya perdido. Yo descubro música de muchas formas, incluida la pista de baile, aunque a veces esa pista está en casa, escuchando sets en SoundCloud de fiestas a las que no pude ir, por ejemplo.
Creo que es bueno tener muchas opciones. Eso significa que alguien que descubre a un artista en Spotify o Apple Music puede terminar asistiendo a su próximo bolo.
Tu debut en Disrupted Music con “Chemical Earthquake” presenta tu sonido en el sello dirigido por DanMat. ¿Qué te atrajo del sello y qué convierte este track en un momento clave dentro de tu catálogo?
Ha pasado mucho tiempo hasta llegar a tener mi primer track terminado y publicado, y qué gran manera de empezar 2026. Al ser el primero, definitivamente es un momento clave en mi corta etapa como productora, y estoy increíblemente agradecida a DanMat y Disrupted Music por ofrecerle un hogar a Chemical Earthquake.
Conectamos online a través de Label Radar y, cuando empezamos a hablar, sentí al instante la pasión de DanMat por la música y me gustó su forma directa de plantear las cosas.
Siempre imaginé que mi primer track sería un heater divertido, con groove y un punto de travesura, y creo que Chemical Earthquake es exactamente eso, especialmente cuando escuchas con atención la letra. Hay mucha música que yo llamo “seria” ahí fuera, que tengo que decir que también disfruto muchísimo, pero ahora mismo definitivamente estoy del lado de la diversión, algo que creo que es igual de importante en los DJ sets y en los eventos.
Así que, si aún no habéis escuchado el track, os recomiendo encarecidamente que lo hagáis.
