En Message to Myself, Eliya Grace transforma un intenso periodo de crecimiento personal en tres canciones íntimas sobre la vulnerabilidad, la espiritualidad y la transformación. La compositora y artista multidisciplinar afincada en Tel Aviv se expresa mediante un lenguaje indie folk ampliado por texturas de rock alternativo, guitarras, violín y violonchelo. Con el videoclip oficial de Wonderland abriendo una nueva dimensión visual alrededor del lanzamiento, Como las Grecas invita a Grace a reconstruir la historia personal de su EP de debut y las decisiones creativas que llevaron aquellas cartas privadas hasta el público.
Message to Myself se presenta como una serie de cartas escritas a lo largo del tiempo. ¿Cuándo comprendiste por primera vez que estas tres canciones pertenecían a una misma obra?
Es cierto que fueron escritas en distintos momentos, pero dentro de un periodo breve de intensa transformación y descubrimiento de un nuevo poder en mi interior. Por eso, reunirlas surgió de una manera completamente natural.
El EP explora la sanación, la vulnerabilidad y el autodescubrimiento. ¿Qué parte de ese proceso fue la más difícil de convertir en música sin que perdiera honestidad?
La verdad es que no fue difícil en absoluto. No sé hacer música si no hay honestidad en ella.
Escribes canciones desde los dieciséis años. ¿Qué permanece de aquella compositora joven en la artista que escuchamos en este debut?
Guau… Una honestidad sin concesiones.
Y también la voluntad de crecer. Creo que siempre he querido ser una persona adulta y ahora me encuentro mirando hacia atrás. El crecimiento es un proceso que nunca termina, así que siento que he estado inmersa en él durante toda mi vida. Algunos momentos son más intensos que otros, pero todos me conducen a ser más precisa y a estar más alineada conmigo misma.
¿Por qué sentiste que Wonderland era la canción adecuada para abrir el EP y también la indicada para contar con un videoclip oficial?
Para mí, aquí es donde comenzó todo: con una fe plena e incondicional en mí misma y en el Creador.
Tenía clarísimo que el videoclip debía ser el de Wonderland.
La idea de lo maravilloso puede remitir a la inocencia, la espiritualidad o la evasión. ¿Qué significa “wonderland” dentro de tu propio vocabulario emocional?
Wonderland existe en nuestro interior; no es un lugar situado fuera de nosotros. Es saber que siempre puedes confiar en ti, tener confianza en ti misma y también en el Creador. No importa qué represente el Creador para cada persona: nunca va a dejarte sola. Siempre hay luz entre la oscuridad; solamente tenemos que verla.
La gente tiende a olvidarse de sí misma y a hablarse de forma negativa. Eso es muy equivocado y perjudicial para sus vidas. Olvidan que, si no se tienen a sí mismos, no tienen a nadie. Por mucho amor que reciban de las personas que los rodean, si no se gustan a sí mismos, ese amor no sirve de nada.
Así que solo hay que mirar un poco más hacia dentro 😉
¿Cómo se desarrolló el lenguaje visual del videoclip de Wonderland y qué querías que sus imágenes revelasen allí donde la canción deja cosas sin decir?
Simplicidad con conciencia de una misma. Tenía la imagen en mi cabeza. Sabía de qué hablaba la canción y qué paisajes tenía ante mí mientras la escribía. Quería transmitir esa sensación de la manera más auténtica posible, utilizando el mundo visual y fantástico que existe dentro de mi mente.
Tamir y yo hablamos sobre esa visión y nos entendimos de inmediato, sin ningún esfuerzo. Estoy muy feliz con el resultado.
Tu trabajo se mueve entre la intimidad del folk y las texturas del rock alternativo. ¿Cómo decides cuándo una canción debe permanecer desnuda y cuándo necesita un marco sonoro más amplio?
Cada canción es diferente y las emociones que sentía mientras escribía cada una también lo eran; simplemente sucede así. Cada canción cuenta una historia distinta.
Escucho la energía que recorre mi cuerpo cuando leo la letra y entonces mi cabeza comienza a pensar cómo quiero que suene. Una de las cosas que intento conseguir es que quienes la escuchan sientan las mismas emociones que yo experimenté al escribirla.
La naturaleza, el sonido y el silencio aparecen en tu manera de describir el EP. ¿Cómo intervienen esos tres elementos en tu proceso de composición?
Son inspiración, respiración, equilibrio y existencia. Para mí, escribir es una forma de ser.
Life’s Melody amplía la paleta con violín y violonchelo. ¿Qué te permitieron expresar las cuerdas que no podían alcanzar por sí solas la voz y la guitarra?
Profundidad y dramatismo. Una vez más, están al servicio de la historia que cuento con la canción. Su sonido también es auténtico y fiel a esa historia, y envuelve la letra de una forma preciosa.
¿Qué aportaron Or Gurfinkel y Ronen Sabo al proceso de producción y cómo ayudaron a proteger el carácter personal de las canciones?
Cada sesión fue debatida entre los tres y todas las decisiones las tomamos conjuntamente. Por supuesto, ellos realizaron toda esa maravillosa producción y Or aportó sus preciosas guitarras, pero yo estuve presente para confirmar cada paso del proceso y conservar su energía auténtica y su verdadera expresión emocional.
Este es un proyecto de una sola mujer y para mí es muy importante mantenerlo cerca de quien soy y conservar mi voz artística.
Feathers Shoulders es un título muy sugerente. ¿De dónde surgió esa imagen y por qué debía ocupar el cierre del EP?
Surgió de mi vida real.
Trabajé durante muchos años como diseñadora de moda especializada en alta costura nupcial. Recuerdo que llegó un momento en el que sentí que aquello ya no representaba quién era. En la canción lo utilizo como una metáfora de lo que realmente importa en la vida y de la necesidad de quitarnos su peso de encima.
Esos vestidos tan elaborados pesan muchísimo y requieren una enorme cantidad de horas de trabajo. Entonces, ¿por qué no elegimos cosas más ligeras para llevar a lo largo de nuestra vida o junto a nosotros? 😉
Ocupa el último lugar únicamente por el ritmo. Sentí que era donde debía estar.
Además de compositora y vocalista, eres una artista multidisciplinar. ¿Imaginas visualmente las canciones mientras las estás escribiendo?
Por supuesto. Es como un cortometraje dentro de mi mente.
El disco comenzó como un mensaje dirigido a ti misma. ¿En qué momento entendiste que también podía pertenecer a oyentes que estuviesen atravesando sus propias transformaciones?
La música estuvo a mi lado durante todos los periodos de mi vida, así que no concibo otra posibilidad que compartir mi música con el mundo. Además, existe en mi interior una necesidad que no puedo explicar: la necesidad de compartir mi arte, mi música y mis sentimientos.
Espero poder hacer que las personas sientan algo parecido con mi música; que las acompañe, que esté a su lado y que puedan identificarse con ella. Pero, sobre todo, que les haga sentir que no están solas y las ayude a tener fe en la vida.
Recuerdo cómo me sentía yo con Radiohead: ¡nunca estaba sola!
Ahora que tu EP de debut ya está en el mundo, ¿de qué te han liberado estas canciones y hacia dónde te están conduciendo?
No diría que su publicación me haya liberado de algo.
Publicar las canciones sencillamente me hace feliz, porque, en el momento en el que escribí cada una de ellas, aquello de lo que necesitaba liberarme ya había desaparecido.
Creo que lo que recibo con su lanzamiento es gratitud por tener la oportunidad de compartir esas palabras, momentos, entrega y sonidos con personas de todo el mundo. Conectar mediante la música es la mejor forma de conectar con la gente, sin importar de dónde venga.
Y lo próximo… Mi siguiente EP ya está en marcha, así que tengo muchísimas ganas 🙂
