SLOW NOMADEN: «La música es un lenguaje universal que no entiende de fronteras»

Kali
15/07/2026
ENTREVISTAS

El proyecto Slow Nomaden nació como una vía paralela desde la que Tobias Kroschel podía explorar territorios más profundos y abrir su música a ritmos, instrumentos y sensibilidades procedentes de diferentes culturas. Lo que comenzó como una búsqueda alternativa terminó construyendo una identidad propia, una comunidad internacional y un catálogo que hoy ocupa el centro de su actividad artística.

Con “Baaba”, publicado a través de su sello Nu Bohème Recordings, el productor alemán dirige esa visión hacia un afro house luminoso, percusivo y pensado para las pistas al aire libre. Hablamos con él sobre la evolución de Slow Nomaden, su concepto de “música sin fronteras”, la relación entre curiosidad cultural y creación electrónica, las ventajas y contradicciones de dirigir su propio sello y su decisión de priorizar la música frente a las exigencias constantes de las redes sociales.

Slow Nomaden surgió originalmente como un espacio para explorar el lado más profundo y global de Tobias Kroschel. ¿En qué momento dejó de sentirse como un proyecto paralelo y comenzó a desarrollar una identidad artística completa?

Tienes razón. Empecé Slow Nomaden como un proyecto paralelo para explorar una dirección musical diferente, con influencias globales mucho más presentes. Cuando puse en marcha Slow Nomaden, también pasé a formar parte de otra escena y construí una red de contactos completamente nueva. Con el tiempo, el proyecto fue desarrollando gradualmente su propia identidad artística.

Comencé a recibir muchas propuestas de otros sellos interesados en publicar temas y remixes de Slow Nomaden, lancé un álbum y continué haciendo crecer el proyecto. Actualmente, Slow Nomaden se parece mucho más a mi proyecto principal, porque estoy invirtiendo en él mucho más tiempo y energía.

Has descrito tu trabajo como “música sin fronteras”. En una industria cada vez más condicionada por las categorías de género, las playlists y los algoritmos, ¿resulta difícil proteger esa libertad sin que la música termine dispersándose estilísticamente?

No siempre resulta sencillo encajar mi música dentro de las categorías de género, las playlists y los algoritmos. Sin embargo, de algún modo he conseguido encontrar un público abierto de mente que disfruta de mi estilo de música electrónica y de su combinación con influencias procedentes de distintas partes del mundo.

También he creado y comisariado muchas playlists para construir el entorno adecuado tanto para mi propia música como para la de otros artistas con una sensibilidad similar.

“Baaba” parece concebido para pistas de baile al aire libre, con un pulso luminoso y una sensación inmediata de movimiento colectivo. ¿Imaginabas un lugar o un momento concreto del día mientras lo producías, o ese carácter veraniego apareció más tarde?

Sí, quería crear un tema enérgico y optimista para la temporada de festivales de verano. Supongo que tenía en mente algo parecido a una tarde de finales de verano en Ibiza.

Eres simultáneamente el artista detrás de Slow Nomaden y la persona que dirige Nu Bohème Recordings. ¿Gestionar tu propio sello te proporciona una mayor independencia creativa o también dificulta escuchar tu música con la distancia necesaria?

Creo que suceden ambas cosas. Evidentemente, dirigir mi propio sello me proporciona mucha libertad creativa, porque no tengo que preocuparme por conseguir que otro sello publique mi música. Eso me ha permitido desarrollar con mayor facilidad mi propio estilo, ya que no he tenido que adaptarme al sonido particular de ninguna otra discográfica.

Por otro lado, recibir las opiniones de otras personas siempre resulta útil para seguir creciendo como artista. Por eso publico muchos de mis remixes a través de otros sellos. Disfruto conectando con diferentes artistas y discográficas, intercambiando ideas y colaborando con ellos.

Tu catálogo recorre instrumentos, ritmos y referencias vinculados con diferentes culturas. ¿Qué diferencia la curiosidad genuina y el diálogo musical de esa estética “global” más superficial que se ha extendido dentro de determinadas zonas del organic house y el afro house?

Desde que tengo memoria, siempre me han fascinado las diferentes culturas. En un momento determinado me cansé de la música con la que había crecido, principalmente influida por el rock, el punk, el metal y la música electrónica de baile alternativa.

Cuando comencé a pinchar hace 24 años, empecé a seleccionar música procedente de todo el mundo. Tenía muchas ganas de viajar, descubrir nuevas culturas y explorar géneros que normalmente no se escuchaban en la radio ni en los clubes. Durante aquella etapa construí una amplia colección de música perteneciente a diferentes tradiciones, que descubrí gracias a amistades de otros países, pero también en conciertos y fiestas.

En aquel momento todavía no producía música electrónica. Empecé como DJ con una perspectiva centrada en las músicas del mundo y en el cruce entre géneros. Por eso, cuando finalmente comencé a producir mi propia música, incorporar todas esas influencias fue algo completamente natural.

No adopté esta estética musical global porque se convirtiera en una tendencia. Lo hice porque llevaba más de veinte años sintiendo una conexión auténtica con esos sonidos y con esa visión internacional. Para mí, la música es un lenguaje universal. Aunque dos personas no hablen el mismo idioma, pueden conectar a través de la música exactamente de la misma manera. Ese es su hermoso milagro.

Has criticado una escena en la que la visibilidad puede llegar a tener más peso que la originalidad musical. ¿Cómo promocionas un lanzamiento como “Baaba” sin quedar atrapado en la producción constante de contenido para redes sociales en el que no necesariamente crees?

Presento mis lanzamientos a curadores de playlists, DJs y blogs para conseguir premieres y otras formas de promoción. Evidentemente, para hacer todo esto necesitas una buena red de contactos o un presupuesto considerable. Sin embargo, llevo bastante tiempo trabajando dentro de la industria musical y he construido relaciones con muchas personas de la escena.

Por eso, promocionar mi música a través de estos canales me resulta mucho más natural que centrarme en crear reels para Instagram. Soy plenamente consciente de que podría obtener mucha más visibilidad mediante las redes sociales, pero personalmente no quiero pasar la mayor parte de mi tiempo produciendo contenido para ellas. Prefiero dedicar ese tiempo a hacer música. Esa es la razón principal por la que no soy demasiado activo en las redes.