Tras lanzar el single ‘Mi Brillo Quema’ soph presenta KANA GAWA, su primer EP. Este trabajo incluye cuatro temas, y combina pop urbano, electrónica y una intensidad desgarradora, creando un estilo único, que soph ha definido como «Pop Brillante». Con letras profundas y ritmos bailables, el EP se posiciona como un grito de empoderamiento y autenticidad. El EP se construye en torno a una narrativa de superación personal, entre sus temas destaca ‘Nunca Fuiste Mío’, que aborda de manera cruda y directa una historia de maltrato, convirtiendo el dolor en una declaración de fuerza y superación.
Hemos tenido el placer de entrevistarla y este ha sido el resultado.
¿Que significa para ti lanzar tu primer EP, KANA GAWA, y que? representa en tu carrera?
De hecho, es mi segundo ep, pero el primero con un sonido que me encaja perfectamente con el mensaje que quiero transmitir. Me ha hecho muchi?sima ilusio?n poder sacar a la luz por fin este proyecto, llevaba mucho tiempo queriendo sacarlo, para mi es claramente un antes y un despue?s.
¿Por que? elegiste el ti?tulo KANA GAWA para este proyecto?
KANA GAWA viene del famoso cuadro de «La gran ola de KANA GAWA» de Katsushika Hokusai, es una ola que todos hemos visto mil veces pero nadie sabe el significado. Si os interesa, ir a buscarlo jajaja
Para mi, la gran ola era empezar a ser yo, tanto en las producciones como fuera de la mu?sica, a definir mi personalidad y decidir quie?n queri?a ser. KANA GAWA define perfectamente este sentimiento, aparecer como la ola de KANA GAWA, una ola que todo el mundo ha escuchado, pero nadie sabe de do?nde viene ni co?mo ha pasado.
¿Co?mo influye tu narrativa de superacio?n personal en las canciones del EP?
Esta? presente en todo momento, tanto en los sonidos como en las letras, mi pasado se resume a bajos muy graves y momentos de calma. Una clara representacio?n de mi vida estos u?ltimos 4 an?os jajaja
Nunca Fuiste Mi?o trata el maltrato desde una perspectiva cruda y directa. ¿Que? mensaje esperas transmitir con este tema?
El mensaje es claro y directo, si tanto te necesitan que tienen que manipularte, sera? por algo no? Con esto me refiero a que cuando hay una relacio?n de maltrato (sea cual sea) siempre es porque la otra persona tiene tanto miedo a perderte que necesita dolerte.
Espero transmitir, a todas esas personas que hayan pasado por algo parecido, que por desgracia, no es tu culpa, al contrario, es la u?nica manera que tienen de tenerte, porque estando bien no hubieras cai?do nunca.
¿Que? es lo que hace u?nico el estilo «Pop Brillante» que defines en tu mu?sica?
El pop Brillante siempre digo que fue una broma con mi equipo, donde despue?s de darle tantas vueltas a Mi brillo quema (el primer single) decidimos autodefinir el ge?nero como pop brillante, ba?sicamente es un pop alternativo donde todo vale, y eso es lo que lo hace brillante (en contraposicio?n a los pocos sonidos brillantes que hay en el ep).
¿Co?mo te relacionas con el concepto de empoderamiento que atraviesa todo el EP?
Me siento terriblemente bien. Me llevo? muchos an?os y dan?os conseguir estar donde estoy, con quien estoy y como soy. Necesitaba de alguna manera demostrarme a mi? misma que esto era una respuesta a toda esa gente que intento? apagarme (y lo consiguio?) para poder decir, MIRA.
¿Que? rol jugo? D.Cotta en el desarrollo de los temas y co?mo fue trabajar con e?l?
Conoci? a D. Cotta en un Songwriting Camp que organizamos en colaboracio?n con Dconc3pt en septiembre. Siempre digo que fue una conexio?n musical instanta?nea: comparti?amos la misma pasio?n desbordante por los sonidos, una sensibilidad u?nica al explorar melodi?as, y un afa?n comu?n por crear algo extran?o pero cautivador. ¡Fue una locura maravillosa!
Aunque en el Camp no logramos concretar nada, una vez terminado, nos sumergimos en largas sesiones de Zoom y videollamadas interminables. De ahi? nacieron tres canciones: Shinin’, Verte Mal, y Nunca fuiste mi?o. Grabamos todo en un solo di?a en Black Betty Studios, en Madrid. Fue una jornada intensa y agotadora (creo que en todo el fin de semana dormimos unas tres horas), pero fue tremendamente gratificante.
D. Cotta ha sido una pieza clave en este EP. Es el primer productor con quien realmente senti? una conexio?n aute?ntica y una visio?n compartida. Ambos teni?amos claro que esto no iba de dinero, vistas, ni fama. Era, simplemente, sobre disfrutar el proceso y entendernos mutuamente.
¿Que? aprendizajes te dejo? trabajar con un productor reconocido como Enry-K en Mi Brillo Quema?
Como he dicho siempre, para mi fue estar en Port Aventura, ver co?mo converti?a mi maqueta en el resultado final fue super divertido. Cada parte nueva que empeza?bamos era como subirse al Dragon Khan, con sus loopings y tal.
Fueron las 5h ma?s divertidas de todo el verano.
¿Co?mo diri?as que este EP conecta con las nuevas generaciones y sus luchas emocionales?
Crear un proyecto donde todo vale, donde no hay estructuras claras ni tampoco estribillos muy comerciales es algo clave para las nuevas generaciones. Las canciones parecen todas piezas de un puzle, y creo que es algo que falta u?ltimamente. Hay muchos creadores de contenido, artistas, etc. que tienen mucha creatividad encerrada en unos ca?nones que creo que hace falta romper, y poder mostrar cosas que te apetezcan, sin importar do?nde van despue?s.
¿Que? crees que distingue a KANA GAWA de otros trabajos en el panorama del pop experimental actual?
Creo que coger las canciones como experiencias y no como canciones ha sido un dato distintivo en este Ep, cada estrofa, estribillo, intro, etc. forma parte de un viaje. Desde la primera cancio?n hasta la u?ltima, y eso es lo que lo hace interesante. Que estoy mostrando una historia contada con sonidos, la parte instrumental de Mi Brillo Quema, por ejemplo, te induce a una atmo?sfera de calma que a la vez se va perdiendo para convertirse en el estribillo, super potente y totalmente alejado de esa calma. Asi? con todas las partes de las canciones del Ep.
¿Que? importancia le das a la experimentacio?n sonora en tu carrera arti?stica?
Muchi?sima, creo que hace falta jugar ma?s y pensar menos. Buscar sonidos extran?os y convertirlos en instrumentos it’s my passion, en Shinin’ en todo momento hay una alarma de tsunami (concretamente las de Japo?n) o sonidos binaurales como el ruido blanco y el ruido marro?n en el resto de las canciones. Para mi, jugar con estos sonidos es lo ma?s divertido de la mu?sica y la produccio?n.
¿Co?mo te gustari?a que este EP impactara a quienes lo escuchen?
Me gustari?a que entendieran que se trata de un viaje extran?o, una experiencia trauma?tica convertida en algo muy positivo y empoderante, que pudieran escucharlo varias veces y en cada reproduccio?n descubrir algo nuevo dentro de la cancio?n (D. Cotta y yo las hemos llenado de ear candys jaja).
En general, espero que me puedan entender un poco ma?s.
