DanMat no entiende la música de club como un simple ejercicio de energía. Productor, ingeniero de sonido y responsable del sello Disrupted, su trabajo se mueve en un territorio donde la electrónica funciona como reflejo de estados internos, fricción emocional y transformación. Tras la publicación de Mind Circus y con nuevos lanzamientos en camino —un EP propio y una aportación a la próxima compilación de Jeahmon!— hablamos con él sobre identidad, proceso creativo y la filosofía que sostiene su sello.
Para quienes aún no te conocen, ¿cómo definirías a DanMat como artista y qué te llevó a crear Disrupted en lugar de publicar únicamente en otros sellos?
DanMat es un proyecto donde la música de club se cruza con la introspección. Me interesa cómo el sonido puede reflejar estados internos, tensión y transformación, no solo energía para la pista. Disrupted nació de la necesidad de tener un espacio donde esa visión pudiera existir sin compromisos. Más que un sello, es un contenedor narrativo para música que mira al futuro sin dejar de ser profundamente humana.
Tu último lanzamiento, Mind Circus, se ha percibido como un punto importante en tu trayectoria. ¿Qué representa a nivel creativo y cómo influye tu trabajo técnico en tu música y en el sonido del sello?
Mind Circus representa un momento de claridad. Habla de sobrecarga mental, caos y de encontrar equilibrio dentro de todo eso. Mi formación técnica me permite traducir ideas abstractas en diseño sonoro preciso y dinámicas controladas. Además, trabajar en mezclas para otros artistas del sello afina mucho mi escucha, y eso inevitablemente vuelve tanto a mis propias producciones como a la coherencia sonora de Disrupted.
Estás a punto de publicar un nuevo EP y un track en la próxima compilación de Jeahmon!. ¿Qué nos puedes contar sobre estos trabajos y cómo se relacionan con tu música anterior?El EP es una continuación natural de Wrong Prompt, que publiqué el pasado noviembre en Dear Deer Dubs. Uno de los temas es más íntimo y explora de forma sutil el apego evitativo, siguiendo mi interés por lo psicológico. El otro es más directo, centrado en el momento colectivo y liberador del club.
El track para Jeahmon! va por otro camino: es una herramienta recta e hipnótica, pensada exclusivamente para la pista.
Disrupted ha ido construyendo una identidad muy concreta. ¿Qué buscas en los artistas y lanzamientos que decides publicar?
Busco honestidad. No un género concreto, sino una actitud: música que se sienta intencionada, ligeramente incómoda y con mirada hacia adelante. Temas que no solo funcionen en un club, sino que dejen una huella psicológica. Si siento que alguien está diciendo algo real a través del sonido, ya hay una base muy fuerte.
Para los productores que lean esta entrevista y quieran enviar música, ¿cuál es la mejor forma de hacerlo y en qué te fijas al escuchar demos?
La mejor forma es a través de Label Radar o enviando un enlace directo a nuestro correo de contacto, acompañado de un pequeño contexto del proyecto. Al escuchar, me fijo menos en la perfección técnica y más en la identidad, las decisiones sonoras y la dirección emocional. La técnica se puede pulir; la intención no se puede enseñar.
