El cantautor afincado en Madrid Mauricio Yrivarren –A.K.A. Binary Drift– lanza el single Indie Pop “Velvet Hearts” en todas las plataformas de streaming el 11 de febrero, es el segundo single del álbum de Binary Drift “Mortido”.
Hemos tenido el placer de hablar con él y este ha asido el resultado.
¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia? ¿De dónde eres / cómo llegaste a la música?
Hola, me llamo Mauricio, soy peruano –residente en Madrid desde 2010-, y grabo y toco bajo el alias Binary Drift. Mi viaje en la música empezó en la adolescencia. Recuerdo ver el video de la canción “Tomorrow” de Silverchair en la televisión y pensar “eso es algo que yo quiero hacer”. Nací en el 82 y ellos seguro son del 79/80. Me inspiraron a formar mi primera banda donde fui bajista y hacíamos versiones de nuestros artistas preferidos, pero aún no nos animábamos a componer nuestras propias canciones. Pasó algún tiempo y luego me mudé a Estados Unidos donde forme otros grupos donde la consigna si era tocar temas propios, y pasé del bajo a la guitarra + voz. ¿Quiénes han sido tus principales inspiraciones (tanto musicales como en la «vida»)? ¿Y cómo han afectado a vuestro sonido?
Crecí en el auge del “grunge” y eso se veía reflejado en mis primeras composiciones donde Nirvana y Silverchair eran mis referentes. Pero recuerdo que también tenía un lado melódico porque descubrí a Oasis quienes me llevaron a escuchar a los Beatles. Tengo 5 discos que suelo escuchar siempre: Rubber Soul – Beatles, Urban Hymns – the Verve, Lovers – Sleepy Jackson, What’s the Story / Morning Glory – Oasis, y Friendly Fire – Sean Lennon. Siento que les encuentro cosas nuevas a lo largo del tiempo. En el fondo lo que me gusta de ellos es su honestidad y su búsqueda de expresar emociones de la vida cotidiana, así como fantasías donde triunfa la libertad de la persona frente a las cadenas de lo ordinario y lo monótono.
Con esta última frase creo que sueno aspirante a poeta…un efecto post-Covid seguramente. Pero para responder a tu pregunta, aparte de lo antes mencionado, estos discos han sido importantes en el momento de hacer cosas nuevas y algo arriesgadas como poner una flauta en “A Song for Vampires” y de no tener miedo de contar cosas personales como en “Madrid” (ambos temas de mi primer disco Pocket Tunes). La inspiración para ambas fue Norwegian Wood del Rubber Soul de los Beatles donde George Harrison toca el sitar y John Lennon cuenta una de sus vivencias.
¿Cómo definirías tu sonido?
Mi primer disco “Pocket Tunes” (2019) exploró varios generos como disco, indie, rock, y bossa nova. Por ende no tuvo un sonido defindo.
Para mi segundo disco “Mortido” he decidido lanzar canción por canción, y las canciones publicadas hasta ahora “Velvet Hearts” (Febrero 2022) y “Summer Breeze” (Septiembre 2021) probablemente personifican el sonido del disco. Por un lado “Velvet Hearts” tiene sonidos clásicos de piano y guitarra, y “Summer Breeze” mezcla esos sonidos con sintes y cajas de ritmo.
Si el sonido de “Mortido” fuera una persona sería un fan de los Beatles que tiene una banda de música italo-disco, que a la vez quiere ser aceptado por los indie pero en el fondo prefiere pasear solo por la ciudad. Un James Dean millenial.
¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido hasta ahora?
Partiendo de la respuesta anterior, creo que soy un fan de Phoenix que descubrió a Oasis, y a la par está redescubriendo sus raíces latinas. En todo caso, mi “sonido” está siendo guiado por el espirito de Os Mutantes a quienes invoqué en una ceremonia previa a componer el disco rodeado de Linn drums y en compañía de mi OP-1 y mi J-45.
Fuera de bromas, pienso que “Summer Breeze” es un buen ejemplo de la dirección de las canciones de “Mortido” donde viven en armonía la guitarra española y las texturas de sintes. Hay temas más clásicos per se, pero la mayoría incorporan cosas del pasado con elementos del futuro, un highlander musical….No puedo con mi carácter.
¿Qué nos puedes contar de tu último trabajo? ¿Qué te inspiró? ¿Qué quieres transmitir?
“Velvet Hearts” nace luego de volver a tocar la guitarra que me heredó mi tío, y es la guitarra con la que empecé a tocar. Pasan los años pero ella sigue siendo la que utilizo para componer. Recuerdo mi inspiraron los recuerdo de cuando recién empezaba con mi primer grupo y busqué capturar esas fantasías adolescentes de creer que el futuro siempre sería todo mejor. Una vez terminada me di cuenta que la canción trata acerca del poder de la amistad y de mantenerse fiel a la esencia de cada uno.
Cuéntenos sobre su alias Binary Drift, ¿Cuál es el significado detrás de él?
Mi percepción es que vivimos en un mundo polarizado donde nos hemos olvidado de conversar y a dialogar sin tener que levantar la voz o explotar. Pasan los años y las posturas políticas, sociales, y culturales han tomado una dimensión deportiva donde existen básicamente dos polos opuestos que se excomulgan mutuamente y buscan posicionarse moralmente por encima del otro.
Hace algún tiempo leí un artículo que hablaba sobre el “pensamiento binario” que confirmaba lo que menciono anteriormente y pensé “tenemos que romper con esta farsa”. La traducción de romper con el pensamiento binario en inglés salió como “Binary Drift” y me gustó. Por ejemplo, el virus del pensamiento binario ha infectado al ámbito de la política a nivel mundial donde se elige y se mide a los políticos no por su hoja de vida y obra sino por su afiliación y/o fanatismo político. El resultado de esto es una clase política tristemente dividida, divorciada de la realidad, e inepta frente a las verdaderas necesidades de la gente que justamente votó por ellos.
¿Cómo estás viviendo la situación actual a causa del COVID? ¿Te ha afectado mucho tu trabajo? ¿Crees que hay esperanza? Siento que la escena underground continuará persistiendo.
La pandemia seguramente ha marcado un antes y un después en la historia de la humanidad. Por suerte no me vi afectado de forma directa y aprovecho de agradecer mediante esta entrevista a todos aquellos que consiguieron sacarnos de esta catástrofe.
Del punto de vista conceptual tengo la esperanza en que el mundo saldrá adelante. Pero aterrizando el tema, mi lectura es que aún frente a una realidad terrorífica han primado nuestros deseos individualistas ante los colectivos.
Viví muchos años en Estados Unidos y fui testigo de cómo el modelo económico “sálvese quien pueda” hacía una metástasis descontrolada teniendo dentro de sus efectos la erosión de la solidaridad en la mayoría de la gente. Aún no se llega a ese nivel en España pero siento que la normalización de la precariedad en el empleo es un síntoma muy malo.
Del punto de vista musical, hemos visto que los formatos digitales han cobrado más relevancia. Hubo muchos festivales on-line, y varios artistas tuvieron momentos íntimos con sus fans mediante webcasts. Creo que el under y la música en general están teniendo una suerte de renacimiento. Mientras confinamiento fue nefasto ya que se cancelaron giras y conciertos, hoy hay casi una necesidad por parte del público de ver música en vivo. Es una sensación distinta que difícilmente pueda ser reemplazada.
¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?
Estoy por terminar de garbar “Mortido” y ya empecé a componer y a grabar el tercer disco…Si algo bueno me dejó el confinamiento fue un exceso de ideas y de muchas canciones. En navidad (en Perú no hay Reyes) me auto-regalé los juguetes y estoy regresando al mundo de las secuencias y de los loops. Tuve una etapa fuerte donde hice muchos beats y es algo que disfruto mucho.
Siempre estaré grabando cosas y capturando ideas, pero mi proyecto principal -ahora que ya estamos superando la pandemia- es empezar a tocar en vivo, y estoy armando una serie de fechas para tocar en Madrid que podrán ver uniéndose a mi lista de correo : ) o en mi web www.binarydriftmusic.com.
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